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キャラクターデザインの基本からプロのテクニックまで
人気イラストレーター／YouTuberがやさしく解説

人気イラストレーター／YouTuber・鷹氏シミが解説する、キャラクターデザインのレッスン。そもそもキャラクターとは何か？などの基本からはじめて、キャラクターシートや三面図の作り方、魅力が引き立つポージング、視線誘導の方法、一枚絵としてのデザイン、印象を伝える配色や陰影など、さまざまな技術や考え方を、初心者に向けて解説します。イラスト制作およびキャラクターを用いた情報発信をしたい方に役立つ一冊です。

［こんな人におすすめ］
・はじめてキャラクターデザインをする人
・バーチャル空間に重点を置いたキャラクターを作りたい人
・ストーリーや独自性をイラストに持たせたい人

［ダウンロード特典］
・描き下ろしイラストの完成データ（レイヤー付きのPSDファイル）
・描き下ろしイラストのメイキング動画（MP4ファイル）

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エンタメ産業の商習慣と関連法をわかりやすく解説！
エンタメ業界関係者には必携のバイブル

本書はレコード、マネージメント、音楽出版、コンサート、放送、広告、出版、映画、アニメ、ゲーム、演劇など、エンターテインメント・ビジネス全般を網羅した、ベストセラー『よくわかる音楽著作権ビジネス』の姉妹本です。エンターテインメント産業の商習慣と関連法を理解するために、12章からなる各章の前半は市場動向とビジネス・モデルを、後半は契約実務という体裁で、具体的な事例を用いて詳しく解説していきます。視覚的にもわかりやすいように、図表を多く掲載し、客観的なデータに基づく分析を心がけました。著者は、音楽業界で35年以上の実務経験を有し、東洋⼤学法学部で教鞭をとる安藤和宏氏。実際に著者が台湾大学の授業のために英語で執筆した教科書を日本語版に訳したビジネス書なので、エンターテインメント業界を目指す学生や社会人はもちろん、エンターテイメント・ビジネスに従事している方にも手にとっていただきたい必携の一冊。

★こんな人にオススメ
◎エンターテインメント業界関係者
◎エンターテインメント業界に就職・転職したい人
◎エンターテインメント業界に関心を持っている人
◎エンターテインメント業界に興味のある社会人／学生

●目次
第1章 レコード・ビジネス
第2章 マネージメント・ビジネス
第3章 JASRAC & NexTone
第4章 音楽出版ビジネス
第5章 コンサート・ビジネス
第6章 放送ビジネス
第7章 広告ビジネス
第8章 出版ビジネス
第9章 映画ビジネス
第10章 アニメ・ビジネス
第11章 ゲーム・ビジネス
第12章 演劇ビジネス

キャラクターを動かしてみたい！　アニメーションを作りたい！　キャラクターアニメーションを学びたい！　というアニメーション初心者や新人アニメーターが最初に押さえておきたい「動きの基本概念」を丁寧に解説したのが本書です。

振り子の運動やボールのバウンド、物理法則という基礎知識から、アニメーションに欠かせない歩き・走り、そして応用となる跳び箱運動やピッチングなどの動きに加えて、映像制作用語なども紹介しています。キーポーズのポイントは？　なぜそのポーズになるの？　どこを修正すればよい？　といった初心者が躓きやすいところも言及し、痒いところに手が届く内容となっています。

「動きの基本概念」に重点をおいているので、3DCGソフトの種類に関係なくキャラクターアニメーションを学べる点も本書の特徴です。作画の原画・動画を例に、一般的な作画アニメの1秒24コマを3DCGでは24フレームとして解説することで、日本のアニメーション制作の現場との親和性も高くなっています。アニメーション解説では要所要所で練習問題を設けており、考える力を鍛え、様々な動きに応用できる基礎力が身につきます。

アニメの映像を作ってみたい方や新人アニメーターの方など、これからアニメーションを始める方が手に取る1冊目の入門書としオススメします。

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マンガ・アニメ・ゲーム・特撮をいかに展示するのか



「美術展と異なるマンガ・アニメの展覧会はこんなふうに進化してきた！ 誰も教えてこなかった創意工夫、その詳細があきらかに」。椹木野衣（美術評論家・多摩美術大学教授）



ヴェネチア・ビエンナーレ「おたく」展（星雲賞受賞）の第一人者による7つの実践事例を図面とともに収録

【目次】
マンガ・アニメ・ゲーム・特撮の展示

ケーススタディ：大英博物館企画展示 The Citi exhibition「Manga」

ジャポニスム2018「MANGA←→TOKYO」展

ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展日本館「おたく：人格＝空間＝都市」展

「魔法少女まどか☆マギカ等身大原動画展」

「『リトルウィッチアカデミア』とアニメミライ～等身大原動画でみる作画の魔術～」展

「『リトルウィッチアカデミア』の世界：アニメ発メディアミックスの新潮流」展

「吾妻ひでお美少女実験室」展

「すがやみつる展：『ゲームセンターあらし』とホビーマンガ」

マンガ・アニメ・ゲーム・特撮の常設展示

プログラミングの最初の一歩は、ここからはじめよう！

小学生でもプログラミングをするのが当たり前の時代。とはいえ、いざやってみようと思ったとき、何からはじめればいいか迷ってしまいます。
そんな、これからプログラミングにチャレンジしたい子供たちのための最初のガイドブックとして最適なのがこの本です。ゲームやロボット、AI、アプリなどといった、子供たちが好きなモノを実際つくってみることで、自分がやりたいことが探せるようになっています。どんなプログラミング言語を使えばいいのか、ゲームやロボットがどんなプログラムで動いているのか、体験を通してプログラミングの基本も自然に身につきます。

本書内で体験できるのは、ゲーム、アバター（ARとAI）、ロボット、Webサイト、スマホアプリをつくるプログラミングです。インターネットに接続したパソコンがあれば簡単にはじめられるものを中心に紹介していますので、どんなことからはじめたらいいかわからないという人はぜひこの本からはじめてみてください。

本書は、2018年に刊行した書籍『子供の科学★ミライサイエンス　プログラミングでなにができる？』を最新のプログラミング環境に対応させリニューアル。

『ゲームシナリオのためのクトゥルー神話事典』が10年ぶりにデジタル専売の第2版として改訂！
20世紀前半にその世界観が誕生して以降、様々な作品で語り継がれてきたクトゥルー神話。
本書は神話の構造と変遷を解体し、設定の始点となった作品から紐解いていきます。神々、クリーチャー、物品、地域などに分類して解説します。
改訂においては、より新しい、より正しいものに差し替える必要のある部分を全体に亘って更新しています。

※カバー画像が異なる場合があります。

エンタメ系の現役ライター20名に訊いた、ライターになる方法。エンタメ系ライターになりたい人必読の書。

ライター業で身を立てたいなら、先人の声に耳を傾けよう！

ネットや雑誌・書籍を舞台に、アニメ、ゲーム、ラノベ、音楽、アイドル、映画、文芸、芸能など、エンタメ系の記事執筆や評論、インタビューで生計を立てている現役ライター20名に訊いた、「ライターデビューのきっかけ」、「これまでの道のり」、「原稿書きにいそしむ現在の日々」。

自分の好きなことを仕事にしたいと思うあなたも、文章で身を立てたいというあなたも、ぜひ先人たちの声に耳を傾けてください。

◎登場ライター＆ジャンル
石井 誠（アニメ・特撮）
井上理津子（ノンフィクション）
奥村百恵（映画・ドラマ）
加藤 聡史（格闘技・武道）
川崎龍也（アイドル）
岸澤美希（民俗学研究者）
倉本さおり（書評）
杉山元康（武道・武術）
スズキナオ（旅・街エッセイ）
住本麻子（書評）
田中孝晃（番組企画・構成作家）
田辺ユウキ（芸能）
月乃 雫（アニメ・料理）
とみたまい（アニメ・漫画）
野田春香（ファッション）
服部文祥（サバイバル登山家）
松井ゆかり（書評）
松本まゆげ（アニメ・お笑い）
寄本好則（電気自動車）
ロンロ・ボナペティ（建築）

◎巻末インタビュー
伊藤たかみ（小説家）・江 弘毅（編集者）

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日本で有数のプロ・コスプレカメラマンとして活動する
井田達也による【コスプレ撮影】の入門ガイド！

コスプレイヤーを撮影してみたいけど、何から始めればいい？
実際に撮影に行くまでには、どんなやりとりがあるの？

コミュニケーションから撮影技法、イベントでの動き方や撮影予定の立て方まで、
全6章の主人公と師匠のチャット形式で余すところなく学べる１冊です。

【主な内容】
■1章 コスプレカメラマンへの目覚め
コスプレイベントってどんなもの？ / スマホ撮影のテクニック ほか

■2章 初心者カメコ、カメラを買う
機材選びのガイドライン / レンズ画角によって背景の広がりが変化する ほか

■3章 コスプレイベントに参戦!
イベント撮影の悲喜こもごも / コスプレカメラマンのSNS運用術 ほか

■4章 憧れのスタジオ撮影へ…
いよいよ個撮の当日に / 白ホリと和室で撮る！ / 華やかなステージセットで撮る！ ほか

■5章ロケ＆併せ撮影に繰り出そう!
晴れの日の森で撮る！ / 夜景が見える屋上で撮る！ / 雨を活かして撮る！ ほか

■6章 コスプレカメラマンよ永遠に
RAW現像とレタッチ / 海外のコスプレイベント事情 / コスプレカメラマンのプロ活動とは? ほか

コスプレ撮影を通じて好きな漫画・アニメ・ゲーム作品の世界観を表現する楽しさ、
そこから派生するコミュニティを楽しむためのノウハウが満載です。

【著者】
井田達也
コスプレという文化を撮影の方面から広めるべく脱サラし、趣味から本格的に仕事としてコスプレ撮影を開始する。活動2年目から出版社のプロモーション撮影を担当し、雑誌表紙の撮影回数は30回を超える。テレビの生放送に出演しコスプレ撮影の実演や、大型イベントでのキャスティングから衣装、造形発注まで幅広くコスプレ事業に寄与し続けている。

【出演コスプレイヤー・タレント】
あまねるみ／イズ氏／いを。／伊織もえ／ウィル／うさぉ／ken／こめこ／紗愛／篠崎こころ／大河もも／武田／椿なぎさ／尊みを感じて桜井／TOMOZO／本田夕歩／檜山沙耶／びぃと。／yunocy

【登場するコスプレの原作】
「Fate/Grand Order」「アークナイツ」「アズールレーン」「オーバーロード」「その着せ替え人形は恋をする」「転生したらスライムだった件」「少女革命ウテナ」「初音ミク」ほか
（※版権元の企業・作家様に承諾をいただき撮影しております）

【漫画・イラスト】
くまぎつね

骨格、筋肉、プロポーション.. 人体解剖学に基づいたリアリティをモデルに吹き込みましょう！

使用ツールは問いません。人型キャラクターを制作するにあたって必要なすべてをまとめた1冊です。2Dのリファレンスからはじまり、実践的で高度な3Dスカルプト、トポロジやアニメーションへの準備。男女、両性を取り扱います。実績あるアーティストたち、コンセプト/3Dアーティスト Chris Legaspi氏、3Dキャラクターアーティスト Mario Anger氏らによる有益で深い3Dスカルプトの概要、どんな3D制作にもフィットする理想的な人型キャラクターの制作方法をお見せします。

※本書は『Anatomy for 3D Artists』の日本語版です

【対象読者】
すべての3D / CGアーティスト（※使用ツールは問いません）

〈電子書籍版に関する注意事項〉
本書は固定レイアウト型の電子書籍です。

【スタジオコロリド公式ファンブック「雨を告げる漂流団地」】

スタジオコロリドの長編第3弾「雨を告げる漂流団地」。不思議な海を舞台に描かれるジュブナイルストーリーの美麗な映像と魅力的な世界観を、ふんだんなビジュアル素材で紹介。場面カット、キャラクター設定画、背景美術、原画、初期スケッチなどはファン必見！ 石田祐康監督をはじめ、永江彰浩（キャラクターデザイン）×加藤ふみ（キャラクターデザイン補佐）、田村睦心（熊谷航祐役）×瀬戸麻沙美（兎内夏芽役）、「ずっと真夜中でいいのに。」（主題歌・挿入歌担当）など豪華メンバーに物語の魅力をたっぷり語ってもらったインタビュー記事は読み応えバッチリ。さらに、キャラクターデザイン補佐の加藤ふみ描き下ろしイラストをピンナップに掲載！

〈こんな方にオススメ〉
・良質なアニメーションが大好きな方
・スタジオコロリドファン
・石田祐康ファン
・ジュブナイル作品に興味のある方

〈本書の内容〉
■Film Story
■設定資料集
■Cast & Staff Interview
■Back Ground Art
■厳選原画コーナー

〈本書の特長〉
・『雨を告げる漂流団地』のビジュアル素材をふんだんに掲載
・キャラクターデザイン補佐・加藤ふみの描き下ろしピンナップ
・スタッフ＆キャストの豪華インタビューを掲載

〈スタジオコロリド プロフィール〉
2011年に設立されたアニメ制作会社。株式会社ツインエンジンの子会社。これまで、『陽なたのアオシグレ』をはじめ、『POKETOON』シリーズなど多くの良質なアニメーションを丁寧に作り上げてきた。長編劇場版は『ペンギン・ハイウェイ』『泣きたい私は猫をかぶる』に続き、2022年9月16日に公開された『雨を告げる漂流団地』が3作目。

映画化され世界的に大ヒットしたファンタジー小説の金字塔『指輪物語』から、日本を代表する二大RPG『ドラゴンクエスト』シリーズや『ファイナルファンタジー』シリーズまで、ファンタジーを題材にしたエンタメ作品は数多く、小説・映画・アニメ・マンガ・ゲームなどで一大ジャンルとして成立しています。

本書は、ファンタジー作品をクリエイトするうえで必要な歴史や文化、定番的な小ネタを数多く集めた、クリエイター必携のファンタジー資料集です。ゲームシナリオの創作に押さえておきたい情報を中心に、ヨーロッパの歴史や文化、国家や宗教、魔法や武器、モンスター、生活習慣など、魅力的でリアルなファンタジー世界を構築するためのトピックを、豊富なイラスト・図解で紹介しています。

細部までリアルに作り込まれたオープンワールド系オンラインゲーム、スマートフォンアプリはもちろん、ゲームと親和性の高いアニメやマンガ、ライトノベル創作等、ファンタジー作品創作のヒントが凝縮＆網羅された一冊です。