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認知症もガンも、いい〈香り〉で治療する
時代がやってきた！

視覚、味覚、聴覚などと並び、非常に身近な感覚でありながら、科学的にまだ謎が多く残る分野――それが「嗅覚」である。重度の認知症患者の症状を改善したり、がんの終末期の疼痛を和らげる〈香り〉。これまでの西洋医学では太刀打ちできなかった病状の治療方法として、いま注目されているメディカルアロマセラピーを、嗅覚のメカニズムや最先端の臨床例からわかりやすく解き明かす。

■目次
第一章　嗅覚のメカニズム～ヒトはどのようにして＜香り＞を感じるのか
第二章　＜香り＞が人体におよぼす作用～アロマセラピーのサイエンス
第三章　治りにくい・予防しにくい疾患に効く＜香り＞～メディカルアロマセラピーの最新研究
第四章　＜香り＞の効能を楽しむ～精油の使い方

フェルメール、ゴッホ、モネ――屈指の名画が来日するのは、有数の芸術愛好国だから？　否、マスコミが主導し、大宣伝のなか開幕する「美術展ビジネス」が大金を生むからだ。「『〇〇美術館展』にたいした作品は来ない」「混雑ぶりは世界トップレベル」「チケット代の利益構造」「“頂点”に立つ国立美術館・博物館」等、新聞社の事業部で美術展を企画した著者が裏事情を解説。本当に観るべき展示を見極める目を養う必読ガイド。

かつて大枚はたいた婚約指輪、祖母から譲られた貴石つきのペンダント――タンスの引き出しに眠っていませんか？　宝石商の３代目にしてティファニーと協業した名店ＳＵＷＡを経営、国立科学博物館で宝石展の監修も務めた斯界のレジェンドが、ジュエリー全般の楽しみ方から資産価値、店で買うときの基準までわかりやすく伝授。その本当の〈価値〉を知らない多くの日本人へ向けて、知っていれば得をする宝石の話。

春画沼にハマったＯＬによる本格的考察！
著者は、運命的に出会った葛飾北斎の『蛸と海女』に
魅せられ春画の世界へと足を踏み入れた。
以来、私財を投じて春画を集め、しばしば身体を
張った独自の研究を続けている。
そのアカデミックな考えに縛られない現代的な
視点を交えた解説は、近年ますます注目され、
活躍の場を広げている。
今回は、江戸の性風俗を語るうえで欠かせない27の用語を
それぞれにちなんだ春画とともに紹介。
「おおらか」という言葉で括られがちな江戸の性の善悪の機微や、
当時普及していた迷信、習慣、流行グッズなどの実態を、
時に実験を交えながら解き明かしていく。

地図上の空白地帯が失われてしまった現在も、文明の侵食を許さない隔絶された土地は存在する。ヒマラヤの高山氷河、アマゾン源流の大瀑布、アフリカ最奥部の密林地帯――人の手が地球上の隅々にまで及ぼうとするなか、厳しくも美しいこれら辺境こそ、豊かな自然の最後の砦だと言えよう。日本を代表する自然写真家が半世紀にわたって追い求めてきた最後の辺境を、見る者の心を強く揺さぶる写真で紹介する。

15世紀半ば、タロットカードの原型はイタリアの貴族社会で生まれた。
当時は、貴族たちが絵柄に隠された神話や箴言などの「寓意」を読み解く、
教養と想像力の試金石として使われていたという。
以来、現代に至るまで世界各地で、その時々の社会情勢を反映しながら
様々なタイプのカードが生まれてきた。
本書は、東京タロット美術館が所蔵するカードの中から選りすぐりのものを取り上げ、
図像に込められた意味を探るもの。
大アルカナの０番「愚者」の成長物語として読み解く世界は、まさに人生の縮図でもある。
神話や哲学、数秘術といった人類の叡智と出会いながら、
自分の内面に目を向け「愚者」とともに成長してほしい。
巻末には漫画家・魔夜峰央先生と図案作家のイズモアリタ氏による特別対談を掲載！

５年に１度行われ、世界三大音楽コンクールで最も権威があるショパン・コンクール。
若きピアニストの登竜門として有名なその第18回大会は、日本そして世界中でかつてない注目を集めた。
デビュー以来 “一番チケットが取れないピアニスト” 反田恭平が日本人として51年ぶりに２位、
前回大会も活躍した小林愛実が４位とダブル入賞をはたし、YouTuberとしても活躍する角野隼斗、
進藤実優、牛田智大、沢田蒼梧らの日本勢も大健闘した。
さらに、優勝したブルース・リウ、同率２位のガジェヴ、３位のガルシア・ガルシアなど、予選・本選を戦ったピアニストたちは皆レベルが高く個性的で、彼らは既存の価値観を覆すような “革命的な” 演奏を見せた。
これまでと大きく変わった今大会の現場では何が起こっていたのか？
音と言葉を自在に操る著者が検証する。

第二次世界大戦中、女性画家は男性画家と同様に戦争の光景を描いた。当時を生きた長谷川春子、桂ゆき、三岸節子などの足跡を紹介。

巨匠をめぐる運命の数奇とは？　フランク・ロイド・ライトが設計した、二〇世紀日本を代表する建築。その裏にひそむドラマとミステリ。一九二三年九月一日、帝国ホテル新館（フランク・ロイド・ライト設計）落成披露宴を関東大震災が襲った。ホテルは危うく火災を免れるが、そこには、立て役者であるはずの設計者ライトと、元支配人で設計依頼主の林愛作の姿はなかった。何故か。天才建築家とその生涯に於いて帝国ホテルの意味とは？　ライト館に関わった日本人たちの運命は？　数々の謎を追って日米を取材。二〇世紀日本の代表的な建築物を交差点として交わる、数奇な天才建築家の軌跡と、日本人たちの明治、大正、昭和。

コロナ後の都市のテーマは「衛生」ではなく「自由」である（「はじめに」より）オリンピック・パラリンピックの祝祭モードから一転、自粛ムードに覆い尽くされた東京。しかし、このピンチは、東京が変わるきっかけになるかもしれない。キーワードは、「大きなハコ」から「小さな場所」へ。国立競技場や高輪ゲートウェイ駅など、東京の最前線で幾多の「大きな」建築を手掛ける一方で、シェアハウス、トレーラーの移動店舗、木造バラックの再生など「小さな」プロジェクトに積極的に取り組んできた隈研吾が、未知の時代を生きる都市生活者の生き方、暮らし方に、新しい方向を指し示す。既刊『新・都市論ＴＯＫＹＯ』『新・ムラ論ＴＯＫＹＯ』に続く対話篇シリーズの集大成！

明治維新＝近代化のシンボルは、鉄道と建築である。新橋・横浜間に鉄道が開業し、大工の棟梁による擬洋風建築が現われた。やがて、建築の担い手が工部大学校のエリートに代わると、国家が仕立てる正統派＝ルネサンス様式の建物が帝都を飾るようになる。だが、その最大級の建築「国会議事堂」の中央にはピラミッドのようなデザインが施された。一体なぜか？　２０世紀に入ると、世界的に自由なモダニズム建築が興る。しかし、日本は天皇制のもと次第に近代のあるべき姿から離れ、敗戦で帝都は崩壊。戦後、銀幕の世界ではゴジラが近代建築を次々と破壊したが、その意味するものとは――。斬新な視点で日本の近代史を読み解く！

クリスティーズは世界二大オークション・ハウスのひとつ。その日本法人の社長である著者は、長年東洋美術部門インターナショナル・ディレクターをつとめ、日本美術のスペシャリストとして多くの美術品と出会い、オークションを通じて、作品の橋渡しをしてきた。本書は、オークションを取り巻く個性あふれる関係者、セールでの駆け引きはもちろん、美術品との数奇な出会い、真贋の見分け方、「歴史の一部」を預かるトップコレクター達の誇り、そして欧米でのオークション・ハウスと人々の関係等の逸話を紹介。そして日本美術への想いを通して、アートと共にある生活を提案し、美意識の磨き方とそれをビジネスや人生に活かす視点を示す。◆推薦◆○掛け値なしに、「面白い！」と断言できる本。美術館に飛んでいって、是非とも本物を見たい！という気持ちにさせられる。――平野啓一郎氏（小説家）　○美術とマネーは動的平衡。伝運慶作の仏像を日本古美術市場最高額でオークション取引成立させたのがこの著者。絶対に面白い本――福岡伸一氏・大推薦（『動的平衡』著者）

《「日本」とは、畢竟（ひっきょう）、「日本語」である。日本語の根本原理を蔑（ないがし）ろにしたときこの国は崩れる！》　 古来、「天」から「地」へ向かう重力と格闘しつつ、縦に文字を書き、言葉を紡ぐことによって日本人の精神は醸成されてきた。日本語を横書きにすることは、英語（アルファベット）を縦に綴るのと同じ「愚」である。だが、その愚行が世を席捲したいま、日本人の精神は荒み、崩れつつある。その最大の犠牲者は、言葉を習得途上の子どもたちである。パソコン、ケータイ＝ネット社会に狙い撃ちにされる彼らは、日々見えない血を流している……。「改革」の名の下に暴走する現在の日本を、気鋭の書家が人間と言葉の根源から見据えた警世の書、待望の電子化！

世界各地でゲリラ的に出没し、多くの話題をさらうストリート・アーティスト、バンクシー。2018年には代表作《風船と少女》がサザビースのオークションにかけられ1億5000万円で落札された瞬間、額縁に仕掛けられていたシュレッダーに裁断されるという「事件」で世界を驚かせた。日本でもバンクシー作と思われるネズミの絵が発見された。バンクシーとは、いったい何者なのか。謎のアーティストの全体像に迫る、格好のガイドブック。

文化（アート）は都市再生に多大な影響を与えるものである。しかし、アート単独、特に現代アートによる地域復興には限界がある。アトラクティブな美術館の建設やアートイベントは一時的な集客であり、その地に住む人々にとって真に魅力的な地域となるかは別問題だ。都市の再生や復興は、もともとそこにある文化や歴史、人々の営みを無視して成すことはできない。本書では、金沢、岡山・瀬戸内エリア、前橋、大阪、ヨーロッパ、香港など、国内外のケースを参考にしながら、アートと都市の関係性を考える。現代美術家の会田誠、フランスの元文化大臣ジャック・ラングとの対談も収録。

名画の悲劇は美術史の知られざる裏の顔だ。修復不可能になったムンク《叫び》、2012年にアパートの一室から発見されたナチス御用画商の隠し絵画1万6000点、8万8000個の破片から再現されたマンテーニャのフレスコ画、フェルメール《合奏》を含む被害総額５億ドルの盗難事件……欲望と不運が綾なす黒歴史に詳細なビジュアルで迫る！

凹凸、暗渠、古地図、スリバチ……。地形を愉しむのは今や、NHKの人気番組『ブラタモリ』ばかりではない。とりわけ谷が多く風景の変化も著しい東京は、土地のなりたちに親しみ、移ろいを愛する者にとっての聖地とも言える。本書では、旅する写真家と鉄道・地形ファンが信頼する地図研究家が、異色のコラボで東京の「水流」に挑戦！　あらゆる地形の原点とも言える、最大の「謎」に迫る。大判カメラで撮影したモノクロの「古地形」が哀愁を誘う一冊。　【目次】まえがき/第一章　水の力、太古からの流れ──中野区弥生町/第二章　地下に現れた「神殿」と「測量の人」──善福寺川/第三章　幻の土手とのどかな風景──神田川を東中野付近から下流へ/第四章　暗渠の魅力と洪水対策のグラウンド──妙正寺川（１）/第五章　文豪の暮らしと「気の毒」が募る寺──妙正寺川（２）/第六章　土地はどのようにして人を受け容れるのか──日暮里崖線/第七章　発展する都市が目を背けた川──渋谷川/第八章　崖から一路、コンクリへ──国分寺崖線/第九章　人工河川の魅力──小名木川/第一〇章　映画の聖地と縄文海進──四谷・鮫河橋谷/第一一章　湿った土地に集う人々──四谷荒木町/第一二章　意識にのぼらない、しかし長い──石神井川/あとがき/参考文献

1700年代の時点で西洋画をマスターし、遠近法をいち早く取り入れるとともに油絵・銅版画の技法を日本で最初に確立した天才画家。さらに、地動説を我が国で初めて紹介した科学者でもあり、ドナルド・キーン氏も絶賛する『旅日記』を著した文筆家。そんな大天才・司馬江漢は、奇行を繰り返しては周囲の人々を混乱に陥れる、稀代の「変人」でもあった。まさしく「江戸のダ・ヴィンチ」とでも呼ぶべき司馬江漢だが、生前の活躍と知名度に反して、今日ではほとんど知られることのない人物になってしまっている。本書は、そんな江漢に関する種々の記録を丹念に読み解き、没後200年にあたる2018年というタイミングで、その破天荒な生涯の全体像を描き出そうと試みた一冊である。彼が遺した絵画のみならず、スケッチや科学的メモなども選り抜いて掲載した、評伝の傑作。　【目次】はじめに/司馬江漢略年譜/著作一覧/第一章　絵の道に入るまで/第二章　町絵師江漢の誕生と成長/第三章　旅絵師江漢/第四章　窮理師江漢/第五章　地動説から宇宙論へ/第六章　こうまんうそ八/第七章　退隠・偽年・偽死/第八章　不言・無言・桃言/おわりに/参考文献

19世紀末、アルゼンチンの首都ブエノスアイレスの場末の酒場で生まれたタンゴは、20世紀初頭、パリ に渡って洗練されるや、瞬く間にヨーロッパ中に広まった。昭和の始まりと共に日本にも上陸。最先端のダンスや音楽は熱く支持され、そのエッセンスは歌謡曲や演歌にも次々と吸収された。戦後、そんな時代が確かにあった。90年代後半、ピアソラの登場で世界的にブームは再燃。だがそれもつかの間、謎めいた香気を残し、タンゴは表舞台から姿を消した。タンゴは、どこに消えたのか。タンゴ出生の秘密と日本との不思議な縁をひもときながら、今なお見え隠れする魅惑的な後ろ姿に迫る。　【目次】はじめに　なぜ日本人は「タンゴ好き」といわれるのか/第１章　タンゴの起源と日本への到来/第２章　日本のタンゴを育てた場所と仕組み/第３章　日本のタンゴの発展を牽引した仕事人たち/第４章　タンゴと日本の歌謡曲/第５章　これでよかったのか、日本人のタンゴの愛し方/おわりに　タンゴは甦るのか/あとがき/参考文献

大倉集古館、大原美術館、根津美術館など、実業家の蒐集品を展示する人気美術館は多い。その一方で、設立の夢を果たせなかった美術館があったことをご存知だろうか。本書はそれを、「幻の美術館」と呼ぶ。紹介する五館は、質量ともに十分なコレクションを所蔵。蒐集した実業家たちも公開をめざしていた。頓挫した背景にはいかなる事情があったのか？　夢が叶っていたら、どんな美術館になっていたのか？　わずかに残されていた貴重な資料をたどり、その全貌を明らかにする。美術・歴史愛好家、垂涎の一冊。

葛飾北斎が55歳から刊行し、江戸のベストセラーとなった『北斎漫画』。著者の浦上氏の本業は東洋古陶器を扱う古物商。しかし、18歳で初めて『北斎漫画』を購入して以来、その魅力にとりつかれ、現在までに約1500冊を蒐集、質量ともに世界一のコレクターとなった。そんな浦上氏が、『北斎漫画』の見所を徹底的に解説。北斎の何がジャポニスム画家を魅了したのか、幕末に活躍したシーボルトも北斎コレクターだった？　初摺と後摺はどれほど違うのか、など思わず引き込まれてしまうディープな世界に誘う一冊！

アート小説の旗手として圧倒的人気を誇る原田マハが、自身の作家人生に強い影響を与えた絵画はもちろん、美術史のなかで大きな転換となった絵画や後世の芸術家に大きな影響を与えた革新的な絵画などを厳選。画家の思い、メッセージ、愛や苦悩を、作家ならではの視点で綴る。『楽園のカンヴァス』でモチーフとなったルソー、『ジヴェルニーの食卓』で描かれたモネ、『暗幕のゲルニカ』のピカソといった、原田作品でおなじみの絵画はもちろん、古典、日本画、現代アートを含む全26点を掲載。豪華カラー図版収録。【目次】一枚目　アヴィニヨンの娘たち――パブロ・ピカソ/二枚目　秘儀荘「ディオニュソスの秘儀」――作者不明/三枚目　聖フランチェスコの伝説――ジョット・ディ・ボンドーネ/四枚目　プリマヴェーラ（春）――サンドロ・ボッティチェリ/五枚目　最後の晩餐――レオナルド・ダ・ヴィンチ/六枚目　セザンヌ夫人――ポール・セザンヌ/七枚目　バルコニー――エドゥアール・マネ/八枚目　大壁画「睡蓮」――クロード・モネ/九枚目　エトワール――エドガー・ドガ/十枚目　星月夜――フィンセント・ファン・ゴッホ/十一枚目　アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像Ｉ――グスタフ・クリムト/十二枚目　真珠の耳飾りの少女――ヨハネス・フェルメール/十三枚目　ブリオッシュのある静物――ジョルジョ・モランディ/十四枚目　マドリッド、1808年５月３日――フランシスコ・デ・ゴヤ/十五枚目　ダンス――アンリ・マティス/十六枚目　夢――アンリ・ルソー/十七枚目　ゲルニカ――パブロ・ピカソ/十八枚目　おまえの口に口づけしたよ、ヨカナーン――オーブリー・ビアズリー/十九枚目　黒の正方形――カジミール・マレーヴィチ/二十枚目　Number 1A，1948――ジャクソン・ポロック/二十一枚目　シーグラム壁画――マーク・ロスコ/二十二枚目　テワナ衣装の自画像、あるいは私の考えの中のディエゴ、あるいはディエゴへの思い――フリーダ・カーロ/二十三枚目　聖マタイの召命――ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ/二十四枚目　オルナンの埋葬――ギュスターヴ・クールベ/二十五枚目　叫び――エドヴァルド・ムンク/二十六枚目　道――東山魁夷/あとがきにかえて

８～16世紀、西アフリカ内陸部の地に興隆したいくつかの黒人国家は、サハラ砂漠を越えて北から運ばれて来る岩塩と南からの金や象牙、奴隷などの交易で繁栄したという。そして、その中心には伝説の“黄金の都市”があった。それらの国家はすべて消え去ったが、往時のままに岩塩が切り出されるタウデニ鉱山と、ラクダのキャラバン「アザライ」によってかつての黄金の都・トンブクトゥに運ばれる塩の交易は、21世紀の現在も続いている。写真家の著者は、30年来の夢を叶え、トンブクトゥからタウデニ鉱山へ往復1500キロ、アザライに密着する命懸けの旅を敢行した。これは、美しい写真と共に綴られた42日間の過酷なキャラバンの記録である。【目次】はじめに/第一章　タウデニ岩塩鉱山への旅立ち/第二章　タウデニ岩塩鉱山/第三章　タウデニからの帰り道/第四章　旅の終わりの試練/あとがき

なぜ彼らの番組は長続きするのか。

『世界まる見え！テレビ特捜部』『恋のから騒ぎ』などを立ち上げ、ビートたけし、明石家さんま、所ジョージの３人から絶大な信頼を受ける日本テレビプロデューサー・吉川圭三氏。彼が間近で目撃したテレビの３大天才の壮絶な仕事現場、プロ根性をあますことなく語る。
●極秘プロジェクト「フジテレビから明石家さんまを奪え！」
●通い詰めて１年、初めてさんまが与えてくれた「チャンス」
●高額セットを「いらん」といったさんまのプロ根性
●日本テレビの礎を作った『元気が出るテレビ』の破天荒
●テリー伊藤とビートたけしが共鳴した『元気』の壮絶現場
●苦しむテレビ屋の逆襲『世界まる見え』
●空気を作る天才・所ジョージは「カンペ」を読まない
●怒り狂う横山やすしすら操縦した所ジョージの現場力
●地下鉄サリン事件、その時ビートたけしは…
●『恋から』長寿の秘密は「卒業」にあり　
●テレビは本当に「終わコン」なのか　～ドワンゴに出向してわかったこと～
など

■この奇跡を見よ！　保存されていた明治・大正・昭和の「日本」！■　50年間（1895～1945年）の統治時代に日本と日本人が築いた数々の事物は、いまもこの地に生きている。あるものは山中で風雨にさらされひっそりと、あるものはいまなお現地の人々に愛されながら堂々と。歴史的建造物、産業遺産から日本語、日本精神まで、戦後の日本と日本人が顧みることがなくなった数多（あまた）の貴重な「歴史」を、台湾は政治の波に翻弄されながらも、見事に保存しておいてくれた。世界一の親日国のこの奇跡を、我々日本人は見逃してはならないだろう。台湾を愛し、日本の名残（なごり）をもとめて台湾全土を踏破した著者が放つ、空前の「日本遺産」ガイド！　独自研究の成果でもある「台湾の言葉となった日本語辞典」も併せて収録。台湾ファン必携のロングセラー、待望の電子化！

長く愛され、売れ続ける商品を生み出す発想とは？人気ブランド『THE』を立ち上げた著者たちが見つけた、ものづくりの方法。世の中にモノが溢れる現代において、私たちは本当に自分が欲しいと思えるものに出会うことができているだろうか？　大量生産・大量消費の時代は過ぎ、いま消費者からも生産者からも求められているのは、長く愛せる飽きのこないもの、すなわち「定番」だ。では、そうした定番商品を新たにつくりだすために必要なデザインや経営とは、どのようなものか。クリエイティブディレクターの水野学を中心に立ち上げられたブランド「THE」は、まさに定番づくりのための製品開発を行なってきた。現場で見えてきたその方法論を大公開！

グローバル経済に席巻され経済合理性ばかりを追及した東京などの都市の建築は、町並みを無機的で均質な風景に変えてしまった。そこでは、地域独自の歴史文化や自然とのつながりは失われている。著者は近代主義的な建築に限界を見出し、地方にこそ人と人をつなぐ、自然環境と調和した新たな建築の可能性があると考えている。岐阜県「みんなの森　ぎふメディアコスモス」や愛媛県「大三島プロジェクト」といった著者の最新の建築プロジェクトの紹介を通し、脱成長の時代の新たな建築のあり方を提案する。【目次】はじめに/第一章　都市を向いた建築の時代は終わった/第二章　近代主義思想を超えた建築は可能か/第三章　地方から発信する脱近代建築――岐阜「みんなの森　ぎふメディアコスモス」/第四章　建築の始原に立ち返る建築――愛媛「大三島を日本でいちばん住みたい島にする」プロジェクト/第五章　市民が考える市民のための建築――長野「信濃毎日新聞社松本本社」/第六章　歴史文化に根ざした建築――茨城「水戸市新たな市民会館（仮称）コンペティション」/第七章　みんなの建築/おわりに

あらゆる関係が「弱肉強食」で決まるアフリカの原野。弱ったものは瞬く間に被食の対象となる彼の地で、ライオンなどの大型肉食獣は衰えと共に最期を迎えることも多いという……。その理由は「とてつもなく不味い」から。赤茶色の乾いた大地、縦横無尽に駆ける野生動物、そしてそこに身を投じる人間……。そこでは、生きることのすべてがサバイバルだ。大自然を貫く「生」の本質とは？　ひとつひとつの瞬間を、幼少期より人生の多くをアフリカで過ごした異色の経歴を持つ写真家が、貴重な写真と文章で綴る。【目次】はじめに――フィールドでの一日/CHAPTER１　アフリカについて/CHAPTER２　動物たちは日々、生き残りを懸けている/CHAPTER３　フィールドでのサバイバル術/CHAPTER４　アフリカに命の輝きを求めて/CHAPTER５　南部アフリカに見る人間と自然との関係/おわりに――なぜアフリカで写真を撮り続けるのか

ブルースロック、グラムロック、アメリカンロック、ジャズロック、ブリティッシュロック、ハードロック、プログレッシブロック、日本のロック――。1960～70年代の黄金期を俯瞰する、本格的なガイドブック的側面に加え、エッジの効いた文章に乗せながら「ロックとは何か？」という根本的な命題を探求した、萬月流ロック論。本書で、著者が導き出した解とは？　初心者必読、そして自称「通」のあなたも、それぞれのロック体験史の空白を埋めてくれる一冊！　【目次】まえがき/第１章　はじめにリズムありき/第２章　ブルースロック（１）/第３章　ブルースロック（２）/第４章　ブルースロック（３）/第５章　グラムロック（１）/第６章　グラムロック（２）/第７章　アメリカンロック（１）/第８章　アメリカンロック（２）/第９章　アメリカンロック（３）/第10章　ジャズロック（１）/第11章　ジャズロック（２）/第12章　ブリティッシュロック（１）/第13章　ブリティッシュロック（２）/第14章　ブリティッシュロック（３）/第15章　ハードロック（１）/第16章　ハードロック（２）/第17章　プログレッシブロック（１）/第18章　プログレッシブロック（２）/第19章　日本のロック/第20章　総括だ！/あとがきに代えて

日本再生のカギは芸術文化立国をめざすところにある！　著者は人気劇作家・演出家として日本各地をまわり、また芸術文化行政について活発に発言する論客として知られる。精神の健康、経済再生、教育等の面から、日本人に今、いかに芸術が必要か、文化予算はどう使われるべきかを、体験とデータをもとに緻密に論証する。真に実効性のある芸術文化政策を提言する画期的なヴィジョンの書。これは芸術の観点から考えた構造改革だ！　第７回ＡＩＣＴ（国際演劇評論家協会）演劇評論賞受賞作。【目次】まえがき/序章　芸術の公共性とは何か/第一章　地域における芸術文化行政/第二章　経済的側面から見た芸術文化行政/第三章　教育と芸術文化行政/第四章　文化権の確立/第五章　文化行政の未来/終章　芸術の未来/あとがき

世界には、その時代の叡智を傾けてつくられた、歴史的に貴重な建築物が数多く存在し、それらは世界史上に登場する、さまざまな文明や国家の栄枯盛衰と密接に関係しています。なぜなら建造物は、文明や国家の痕跡であり、建築主や設計者、直接工事に従事した労働者など、携わった人々の思惑や想いがつまっているからです。たとえば、中国にある万里の長城や、カンボジアにある幻の都アンコール・ワットは、外見の威容ばかりに目が行きがちですが、歴史的な視点では、為政者が権威づけなどの目的でつくらせた栄華の象徴でもあります。ただし、その裏側では国民が過度の負担で苦しむこともありました。内乱が起こったり、国が弱体化して他国から攻められたりすることがあったのも歴史的な事実です。建造物が当時の社会に受け入れられたのか、活用されたのかといった視点でみると、つくられた時代の人々や社会の有り様も見えてきます。また、建築と技術は切ってもきれない関係にあります。当時の高度な技術力の結晶が建造物だからです。時代ごとの技術の革新によって生じた、建築様式の移り変わりや、工期の短縮、コストの削減などにもつながっています。加えて、建築物を通じて、誰が、いつ、何の目的で、どのような技術が使われていたかを明らかにしつつ、どれくらいの費用がかかったかなどを独自に試算することで、世界史を見つめ直してもらおうというのが本書のねらいです。歴史とは今この瞬間にも粛々と積み上げられていく、人の行為の時間的な連なりであり、建築はその生き証人として、現代に生きる我々に直接その時代の精神を盛りつけた器ともいえるものなのです。本書を読んで、歴史と建築の深い関係に気づいていただけると幸いです。

コミックスの売り上げが累計2000万部を超える『暗殺教室』の漫画家、松井優征。デザインオフィスnendoを率い、プロダクトから建築まで、デザイナーとして世界的に高い評価を集める佐藤オオキ。「ものづくりに関して考えることが、ほとんど共通している」という二人のクリエイターの対話から明らかになる、創作活動でのひらめきの法則と、仕事や人生における問題解決のスキルとは？　「才能」ではなく、自分の「弱さ」を自覚することから始まる、あらうゆる職業に通じる驚きの仕事論。【目次】はじめに/第一章　漫画の時間/第二章　デザインの時間/第三章　ひらめきの時間/おわりに

景気回復の実感はいまだ薄い。にもかかわらず、東京では空前の大規模再開発が進行中だ。林立する高層ビル、変貌する街の風景。これは、本当に“東京の再生”につながるのだろうか？　「都市は失敗の集積にほかならない。失敗を重ねた都市ほど偉大な都市だ」と語る建築家が、21世紀ＴＯＫＹＯを象徴する、５つのスポットを巡った。汐留、丸の内、六本木ヒルズ、代官山、町田。そこに見えてきたのは、どんな「失敗」と「未来」の姿だったのか？【目次】都市開発の手法を概観する/第一回・汐留　悲しい「白鳥の歌」が響き渡る二一世紀の大再開発/第二回・丸の内　東京の超一等地に三菱の「余裕」がどこまで肉薄するか/第三回・六本木ヒルズ　森稔の執念が結実した東京の蜃気楼/第四回・代官山　凶暴な熊に荒らされる運命のユートピア/第五回・町田　「郊外」かと思っていたら「都市」だったという逆説/対話篇・そして北京/あとがき

大ヒット漫画『テルマエ・ロマエ』のヤマザキマリを、ただ古代ローマと風呂が好きなだけの漫画家だと思ったら大間違い。実は17歳で単身イタリアに渡り国立美術学校で美術史と油絵を学んだ筋金入りの美術専門家なのだ。そんな彼女が初の美術論のテーマに選んだのは、偏愛する「ルネサンス」。しかしそこは漫画家。あの大巨匠も彼女にかかれば「好色坊主」「筋肉フェチ」「人嫌い」と抱腹絶倒のキャラクターに大変身。正統派の美術論ながら、「変人」をキーワードにルネサンスを楽しく解読する、ヤマザキ流芸術家列伝！　電子版は、紙の書籍でモノクロにて収録されていた、美術作品の画像もカラーで収録！　ルネサンスの美術作品を、カラーでお楽しみください。【目次】はじめに/第１章　フィリッポ・リッピとボッティチェリ――ルネサンスを爛熟に導いた二人/第２章　愛しのラファエロ、ミケランジェロ、レオナルド――秀抜した「変人」としてのルネサンス三大巨匠論/第３章　型破りで魅力的な各地の「変人」画家たち――シチリア、ヴェネツィア、北方の絵画/第４章　王様から小説家まで　ルネサンスの礎となった「変人」――わが敬愛するルネサンス人たち/第５章　あらためて、「ルネサンス」とは？――多様性と寛容さが世界を救う

【電子特別版・カラー画像多数収録！】赤穂浪士に始まり、歌舞伎や近松門左衛門の文楽、落語などに出てくる、江戸時代に日本各地で起きた様々な金銭がらみの事件や出来事。江戸文化研究家が、それらが描かれた歌舞伎、文楽、落語、浮世絵などを取り上げながら近代資本主義以前の江戸の経済について多角的な視点でわかりやすく解説する。豪商から貧乏サムライ、遊郭の遊女、賄賂に宝くじまで、お金をめぐる江戸の人間模様を通じて、資本主義の行き詰まりがささやかれる今、経済と金の実相を江戸に学ぶ。【目次】まえがき/序　金が敵の世の中――『忠臣蔵』が描いたもの/第一章　江戸経済の流れ/第二章　庶民の暮らし/第三章　商人の興亡/第四章　武士のふところ事情/第五章　江戸時代の金融と商習慣/参考文献

100万部突破の話題作『悩む力』から７年。テレビやメディアで大活躍の政治学者が、困難な時代に生きる人々に贈るメッセージとは。2015年９月時点で集英社より配信されている姜尚中の電子書籍を一挙ためし読みできる無料小冊子です。【収録作】『悩む力』『続・悩む力』『心の力』『【カラー版】あなたは誰？ 私はここにいる』『リーダーは半歩前を歩け――金大中というヒント』『増補版　日朝関係の克服――最後の冷戦地帯と六者協議』『ニッポン・サバイバル――不確かな時代を生き抜く10のヒント』『姜尚中の政治学入門』『デモクラシーの冒険』（テッサ・モーリス-スズキ共著）『ナショナリズムの克服』（森巣博共著）『心』『母―オモニ―』『トーキョー・ストレンジャー』

京都の名所旧跡の路上にも、醜悪な電柱と電線が張り巡らされている――。１９６０年代以降、日本の国土は開発により「近代的」に変わり始めた。伝統的な景観がさまざまな形で壊されていく様子を、著者は“国際的な目線”で見続けてきた。本書は、全国で撮影した「醜悪な建築」「邪魔な工業物」「過剰な看板」などの写真を並べながら、日本の景観が壊されてしまう構造を論じ、貴重な観光資源を破壊する国家的損失を指摘し、美しい景観を取り戻すにはどうすればいいのかを提言する。異色のヴィジュアル文明批判である。【目次】序章/第一章　細かな規制と正反対の眺め　―電線、鉄塔、携帯基地局/第二章　「町をきれいにしましょう」　―看板と広告―/第三章　コンクリートの前衛芸術―土木/第四章　人をビックリさせるものを作る力―建築、モニュメント/第五章　ピカピカの「工場思想」―工業モード/第六章　人生は「ふれあい」―スローガン/第七章　古いものは恥ずかしい―町へのプライド/第八章　国土の大掃除―観光テクノロジー/ニッポンの景観テクノロジーを世界へ/終章　日本人が掌に持っている宝

路上生活者の老人から啓示を受け、ノウハウを学んだ著者は、予算三万円足らずで「移動できる家＝モバイルハウス」をつくりあげた。およそ二畳間大のモバイルハウスは、思いのほか、快適な空間だった。そして、土地とは何か、家とは何か、住むとはどういう営みなのか……等々、根源的な思考をうながしてきた。それは、小さいけれど壮大な、社会実験の装置だったのである。前著『独立国家のつくりかた』で提示された「一人で国をつくる」という思想は「一人で家をつくる」という実践から生まれた。著者の原点を余すところなく開示する、痛快なドキュメント。【目次】はじめに/一　実験の始まり/二　土地は一体誰のものか/三　モバイルハウスは家か、車か？/四　自力で家を建てるということ/五　多摩川文明を訪ねる/六　モバイルハウスをつくる/七　インフラを整える/八　駐車場を借りる/九　東日本大震災とモバイルハウス/十　モバイルハウスでの生活/十一　一つ屋根の下の都市生活/十二　モバイルハウスヴィレッジ計画/十三　新しい土地の使い方を考える/十四　家とは何か/おわりに

ムラとは何か？　それは行政上の「村」ではない。人が安心して生きていける共同体のありかであり、多様な生き方と選択肢のよりどころとなる「場所」を、本書では「ムラ」と呼ぶ。したがって、都会にも「ムラ」は存在するし、むしろ存在するべきなのだ。前著『新・都市論ＴＯＫＹＯ』で大規模再開発の現場を歩いた二人が、高層ビルから雑多なストリートに視点を移し、「ムラ」の可能性を探る。東京におけるムラ的な場所――下北沢、高円寺、秋葉原。そして、地方から都市を逆照射する新しいムラ――小布施。そこに見えてきた希望とは？【目次】「都市」が自壊し、「ムラ」がよみはえる　隈　研吾/第1回　「下北沢」/第2回　「高円寺」/第3回　「秋葉原」/第4回　「小布施」/あとがき　清野由美

東日本大震災後、被災地に大量に設営された仮設住宅は、共同体を排除した「個」の風景そのものである。著者は、岩手県釜石市の復興プロジェクトに携わるなかで、すべてを失った被災地にこそ、近代主義に因らない自然に溶け込む建築やまちを実現できる可能性があると考え、住民相互が心を通わせ、集う場所「みんなの家」を各地で建設している。本書では、国内外で活躍する建築家として、親自然的な減災方法や集合住宅のあり方など震災復興の具体的な提案を明示する。【目次】はじめに/第一章　あの日からの「建築」/第二章　釜石復興プロジェクト/第三章　心のよりどころとしての「みんなの家」/第四章　「伊東建築塾」について/第五章　私の歩んできた道/第六章　これからの建築を考える/おわりに

デザインがわかれば生活はもっと豊かになる。消費のためのデザインから生活のためのデザインへ。「デザインとは何か」という基本的な質問から、デザインを決める要素、現代デザインが求められている役割の変化まで、受け手・使い手の立場でデザインを知るための絶好の入門書。