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「ゴールデンカムイ」原作者・野田サトル先生も絶賛！
大人気漫画のアイヌ語監修者による、公式解説本の決定版にして完結編

【推薦】
アイヌ文化は、まだまだ私の知らない面白いネタの宝庫だと本書を読んで知った。
連載中にもっと中川先生からお話を引き出しておけば良かった。
――野田サトル氏（「ゴールデンカムイ」作者）

コミックス累計2500万部を突破し、2024年１月には実写版映画が公開される大ヒット漫画「ゴールデンカムイ」。
同作をきっかけにして、アイヌ文化に興味を抱いたという方も多いはずだ。
本書はそんな大人気作品のアイヌ語監修者が、完結までの物語の全体を振り返りながら、アイヌ文化の解説を行った一冊である。

今回は作者・野田サトル先生の緻密かつ美麗な「絵」に注目する。
作中には、ストーリーの展開などの都合で詳しく説明されていないものの、細部までこだわって描かれた絵が多数存在する。
本書では、そうした絵をふんだんに用いてアイヌ文化の基本的知識をわかりやすく解説するとともに、作品の裏側の設定などにも深く踏み込んでいく。
また、北方少数民族ニヴフ、ウイルタや樺太アイヌ、ロシアといったテーマで監修協力を行った、超豪華執筆陣によるコラムも充実。
さらには原作者・野田サトル先生による取材裏話も収録！
原作ファンならば、漫画が100倍面白くなること必至の知識が満載だ。
もちろん、原作を知らない方でも楽しめる内容が盛り沢山となっている。
実写版映画の最高のガイドブックにもなる、究極の解説書！

【本書の主な内容】
・そもそも「カムイ」とは何者なのか
・人間に災いをもたらす「黄金のカムイ」は実在するのか？
・気づかない人も多数!?　あの１コマに隠された背景知識
・完結記念！　アイヌの全キャラクターの名前の由来を解説
・「ソフィア・ゴールデンハンド」のモデルとなった２人の女性
・樺太アイヌと北方少数民族・ニヴフ、ウイルタの基礎知識
・監修者直伝！　作中のアイヌ語せりふ徹底解説
・アシリパのコタン（村）はどこにあったのか
・創作秘話！　野田サトル先生が連載中に取材した狩猟の一部始終とは

戦力配備が進む南西諸島の実態に迫った８年の記録
「圧殺されたのは沖縄の声だけではない。
いつか助けを求める、あなたの声だ」

◆内容◆
アメリカと日本政府が主導する、近隣諸国を仮想敵とした防衛計画のもと、戦力配備が続く沖縄、南西諸島は予断を許さない状況が続いている。基地の地下化、シェルター設置、弾薬庫大増設、離島を含む空港と港湾の軍事化が、民意をよそに急ピッチで進んでいるのだ。著者は2015年以来、沖縄島のみならず与那国島、宮古島、石垣島、奄美大島など島々を歩き、実態を取材してきた。
2022年末の安保三文書では「南西諸島にミサイルを並べ、最悪の場合報復攻撃の戦場になるもやむなし」という現地の犠牲を覚悟したものであることも暴露された。本土メディアがこの問題をほとんど報じない中、沖縄から日本全土に広がる戦雲の予兆に警鐘を鳴らす。

『独立愚連隊』等で知られる鬼才、岡本喜八。発掘された若き日の日記を紐解き、その実像を通して戦中派の心情に迫るノンフィクション。

岡本喜八は一九二四（大正十三）年生まれ。
『独立愚連隊』『日本のいちばん長い日』『江分利満氏の優雅な生活』など、
戦中派の心情をそこかしこに込めた映画を撮り続けた職人肌の監督として知られる。
陸軍予備士官学校で終戦を迎え、戦後映画界に復帰すると、
戦争、時代劇、ＳＦ、青春群像など、バリエーション豊かで喜劇性にあふれた作品をつくった。
喜八が生涯を通じてこだわり抜いた戦中派とは何なのか。
新たに発掘された若き日の日記をひも解きつつ、映画監督・岡本喜八の実像と戦中派の心情に迫るノンフィクション。

はじめに
第一章　　米子
第二章　　なぜ死なねばならないのか
第三章　　早生まれ
第四章　　戦中派
おわりに

「多様性」の時代のヒーローとは――

【おもな内容】
世界を救う、「正義」の象徴たるヒーローは、圧倒的な“マジョリティ”として表象されてきた。
しかし21世紀を迎え、ジェンダー、加齢、障害、新自由主義といった様々な観点への理解・変化から、留保なしでその存在は認められなくなった。
では、ヒーローたちはどのように「多様性」と向き合うのか？
そして、「ポスト真実の時代」とどう対峙していくのか？
本書は、ヒーローの誕生から発展までの歴史的視座を参照し、アメリカと日本のポップカルチャーに登場、活躍する《新しいヒーロー像》を縦横無尽に論じる。
ヒーローを考えることは社会を考えることだ！

【目次】
序章　多様性の時代の正義
第一章　法の外のヒーローたち
第二章　二つのアメリカと現代のテーレマコス
第三章　トランプ時代の「お隣のヒーロー」
第四章　多様性の時代に「悪」はどこにいるのか？
第五章　「オレはまだまだやれる！」――中年ヒーローの分かれ道
第六章　障害、加齢とスーパーヒーロー
第七章　日本のヒーローの昔と今
第八章　正義のパロディとニヒリズムとの戦い
第九章　デスゲームと「市場」という正義、そしてケアの倫理へ
第十章　ポストフェミニズムと新たな「ヒーロー」
終章　私たちの現在地
おわりに　正義はどこへ行くのか？

ハリウッド映画が危機に瀕している。
配信プラットフォームの普及、新型コロナウイルスの余波、北米文化の世界的な影響力の低下などが重なって、製作本数も観客動員数も減少が止まらない。
メジャースタジオは、人気シリーズ作品への依存度をますます高めていて、オリジナル脚本や監督主導の作品は足場を失いつつある。
ハリウッド映画は、このまま歴史的役割を終えることになるのか？
ポップカルチャーの最前線を追い続けている著者が、2020年代に入ってから公開された16本の作品を通して、今、映画界で何が起こっているかを詳らかにしていく。

【佐久間宣行 氏　絶賛！】
「何もかもが変わってしまう時代に、それでも希望を見出すためには、ここまで現実を直視し続けることが必要なのだろう。新しい戦いを始めるための知識を詰め込んだ、武器のような本だ」

【目次】
第一章　#MeToo とキャンセルカルチャーの余波
『プロミシング・ヤング・ウーマン』――復讐の天使が教えてくれること
『ラスト・ナイト・イン・ソーホー』――男性監督が向き合う困難
『パワー・オブ・ザ・ドッグ』――作品の豊かさと批評の貧しさ
『カモン カモン』――次世代に託された対話の可能性

第二章　スーパーヒーロー映画がもたらした荒廃
『ブラック・ウィドウ』――マーベル映画の「過去」の清算
『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』――寡占化の果てにあるもの
『ジャスティス・リーグ：ザック・スナイダーカット』――扇動されたファンダム
『ピースメイカー』――疎外された白人中年男性に寄り添うこと

第三章　「最後の映画」を撮る監督たち
『フェイブルマンズ』――映画という「危険物」取扱者としての自画像
『Ｍａｎｋ／マンク』――デヴィッド・フィンチャーのハリウッドへの決別宣言
『リコリス・ピザ』――ノスタルジーに隠された最後の抵抗
『トップガン マーヴェリック』――最後の映画スターによる最後のスター映画

第四章　映画の向こう側へ
『ＴＥＮＥＴ テネット』――クリストファー・ノーランが仕掛けた映画の救済劇
『ＤＵＮＥ／デューン　砂の惑星』――砂漠からの映画のリスタート
『アバター：ウェイ・オブ・ウォーター』――2010年代なんて存在しなかった？
『ＴＡＲ／ター』――観客を挑発し続けること

「宮さんに『大事なことは、鈴木さんが覚えておいて！』と言われた記憶をたどるとしたら、今しかない！」
（「あとがき」より）

【おもな内容】
『風の谷のナウシカ』がきっかけで誕生したスタジオジブリ。
長編アニメーション作品を作り続けてきたその軌跡は、波瀾万丈の連続だった――。
試行錯誤の上に生まれる企画から、スケジュールと闘う制作現場、時代を捉えた宣伝戦略、独自の経営法まで、その過程のすべてを、最新作までの27作品ごとに余すことなく網羅した。
鈴木敏夫責任編集で、今明かされる40年の物語。
電子版はポスターをカラーで特別収録！

【目次】
第１章　マンガ連載から映画へ。『風の谷のナウシカ』
第２章　スタジオ設立と『天空の城ラピュタ』
第３章　前代未聞の２本立て。『となりのトトロ』と『火垂るの墓』
第４章　『魔女の宅急便』のヒットと社員化
第５章　新生ジブリと『おもひでぽろぽろ』
第６章　『紅の豚』『海がきこえる』と新スタジオ建設
第７章　『平成狸合戦ぽんぽこ』と撮影部の発足
第８章　近藤喜文初監督作『耳をすませば』とジブリ実験劇場『On Your Mark』
第９章　未曽有の大作『もののけ姫』
第10章　実験作『ホーホケキョ　となりの山田くん』への挑戦
第11章　空前のヒット作『千と千尋の神隠し』
第12章　三鷹の森ジブリ美術館の建設と徳間康快の死
第13章　新人監督による２本立て。『猫の恩返し』と『ギブリーズ episode2』
第14章　時代を反映した『ハウルの動く城』とジブリの独立
第15章　新人監督宮崎吾朗の『ゲド戦記』
第16章　人間が手で描いた驚きに満ちた『崖の上のポニョ』
第17章　米林宏昌を起用した『借りぐらしのアリエッティ』
第18章　時代の変わり目の渦中に作った『コクリコ坂から』
第19章　力を尽くした『風立ちぬ』。その後の引退と再始動
第20章　８年の歳月を費やした『かぐや姫の物語』
第21章　若手監督を中心にした新制作体制の編成『思い出のマーニー』
第22章　高畑勲が支え、導いた『レッドタートル　ある島の物語』
第23章　ジブリ初の３ＤＣＧ作品『アーヤと魔女』
第24章　宮崎駿82歳の新たな挑戦『君たちはどう生きるか』
あとがき

【推薦！】
蓮實重彦 氏（映画評論家）
「ネオレアリズモ」をいかに相対化するか。
古賀太は、イタリア映画を語る者に求められるこの最低限の資質を、ディーヴァ映画の優雅さや、デ・シーカ主演のカメリーニの秀逸なコメディを語ることで、軽々と超えて見せた。

【豊かな映画文化はなぜ生まれたのか？】
『無防備都市』『自転車泥棒』『道』『8 1/2』『情事』『山猫』『荒野の用心棒』『木靴の樹』『ニュー・シネマ・パラダイス』『ライフ・イズ・ビューティフル』『君の名前で僕を呼んで』……
数々の名作を生み、日本でも絶大な人気を誇るイタリア映画。
アメリカやフランスに比べて、その文化の全容が語られる機会は少ないものの、世界の映画史に大きな影響を与えてきた。
本書ではイタリア映画の歴史を、19世紀から現代までの120年を、約800の作品とともに通覧。
「イタリア映画祭」を立ち上げた著者がその豊かな文化的土壌と、映画の本質を明らかにする。

【「個人作家」としての新海誠の特異性が明らかに】
『君の名は。』と『天気の子』が大ヒットを記録し、日本を代表するクリエイターになった新海誠。
11月11日には最新作『すずめの戸締まり』が公開予定であり、大きなヒットが期待されている。
しかし新海は宮崎駿や庵野秀明とは異なり、大きなスタジオに所属したことがない異端児であった。
その彼がなぜ、「国民的作家」になり得たのか。
評論家であり海外アニメーション作品の紹介者として活躍する著者が、新海誠作品の魅力を世界のアニメーションの歴史や潮流と照らし合わせながら分析。
新海作品のみならず、あらゆるアニメーションの見方が変わる１冊。

【主な内容】
■新海誠が目指す「絆創膏」としてのアニメ
■100年に渡る「個人作家」の歴史から見る新海誠
■国民的作家になる予兆は新海誠が手掛けた「Ｚ会のＣＭ」にあった
■観客の感情移入を生む新海作品の「棒線画性」とインタラクティブ性
■新海作品の「現実の肯定」と21世紀のアニメーションの文脈
■ディズニーと真逆の方法で「感動」を生み出す
■エイゼンシュテイン・ディズニー・新海誠
■新海誠はあえて人間を描かない
■人間よりも背景が生きている
■人間を動物として捉える
■「文芸作家」としての新海誠
■新海作品とオカルト
■20世紀のアニメーションの常識を覆した『彼女と彼女の猫』
■現代の寓話としての『ほしのこえ』
■『秒速5センチメートル』の「人間不在」と「過剰なまでの一体化」
■『言の葉の庭』の「キャラっぽさ」の不在
■『君の名は。』に見る新海作品の人間観
■『天気の子』のポピュリズム性

観るよりも働く方が人生楽しい!?　80年代以降、『テレーズ』『ギャルソン！』『ガーターベルトの夜』『サム・サフィ』『TOPLESS』『ミルクのお値段』『パリ猫ディノの夜』等の配給作品のヒットでミニシアター・ブームをつくりあげた立役者の一人である著者が、長きにわたって関わった配給、バイヤー、宣伝等の現場における豊富なエピソードを交え、仕事の難しさや面白さ、やりがいを伝える一冊。業界で働きたい人のための「映画業界入門書」である一方、ミニシアター・ブーム時代の舞台裏が余すところなく明かされており、映画愛好家にはたまらない必読書である。

年齢・性別を問わずファンに愛され「ジョジョ語」と呼ばれる数々の名言を生み出した『ジョジョの奇妙な冒険』。その全てを網羅した名言集が満を持して登場ッ！ 作中に登場する「フシギな力」を持った言葉の数々を、『ジョジョ』を貫くメインテーマ「人間讃歌」を軸にセレクト。なぜこれほどまでに『ジョジョ』の言葉は力強いのか。『ジョジョ』が生み出した新たな「概念」とは？　「言葉」に着目することで作品の新たな一面を見出す『ジョジョ』ファン必読の一冊。解説はフランス文学者の中条省平氏。

ビジネス弁護士として、バブル期に数々の大型経済事件を手掛けた著者が、原発訴訟でも徹底して勝敗にこだわり、ついに高浜原発三・四号機の運転差し止め訴訟で画期的勝利を収めた。その法廷戦術や訴訟の舞台裏を初公開する。さらに、脱原発を実現するために著者自ら監督・製作した映画『日本と原発』の重要シーンや製作秘話についても解説。本書は、日本からすべての原発をなくすための闘いの記録であり、原発推進派の巧妙な手口に対抗するための強力なツールとなる！【目次】はじめに/第一章　原発事故で「裁判所」が変わった/第二章　なぜ「脱原発」にこだわるのか/第三章　映画を通して原発と闘うための「武器」を配りたい/第四章　司法の場で「脱原発」を勝ち取る/第五章　「脱原発」のためにできること/おわりに

圧倒的な映像美で観る者を驚かせた『ヴァーサス』での鮮烈なデビュー、『あずみ』『ゴジラ　ＦＩＮＡＬ　ＷＡＲＳ』など相次ぐ話題作の発表、『ミッドナイト・ミート・トレイン』でのハリウッド映画進出、そして実写版『ルパン三世』。日本人監督であることを微塵も感じさせない彼の撮影術は、ジャン＝リュック・ゴダールら名だたる名監督も絶賛する。ハリウッドに拠点を置き、一人気を吐き続ける稀有な映画監督の映画観・撮影術、そして破天荒な生き様とは!?【目次】はじめに　なぜ映画を撮り続けるのか/第一章　ハリウッド映画はこう撮れ！―北村流、戦闘的映画撮影術その１/第二章　文字通り、人生のすべては映画から学んだ/第三章　日本映画はこう撮れ！―北村流、戦闘的映画撮影術その２/第四章　原作との闘い方/第五章　この名作に学べ！/第六章　映画監督という生き様/おわりに

【帯カラーイラスト付】アクション映画、恋愛映画、アニメ……取り上げたジャンルを問わぬ映画作品の数々には、その全てに、まさに荒木飛呂彦流の「サスペンスの法則」が潜んでいる。本書は、その一つひとつを徹底的に分析し、作品をまったく新しい視点から捉え直した映画論であり、エンターテイメント論である。『ジョジョの奇妙な冒険』を描かせたとも言える、荒木飛呂彦独特の創作術とは？　映画の大胆な分析を通じて、その秘密が明らかに！

【帯カラーイラスト付】荒木飛呂彦がこよなく愛するホラー作品の数々は、『ジョジョの奇妙な冒険』をはじめ、自身が描いた漫画作品へも大きな影響を与えている。本書では、自身の創作との関係も交えながら、時には作家、そして時には絵描きの視点から作品を分析し、独自のホラー映画論を展開する。巻頭には「荒木飛呂彦が選ぶホラー映画　Best20」も収録。ホラー映画には一家言ある著者の、1970年代以降のモダンホラー映画を題材とした偏愛的映画論！

漫画家・奥浩哉にとって、ＳＦ映画は自身の創作に大きな影響を与えるものである。本書では、クリエーターとしてインパクトを受けた名作『バック・トゥ・ザ・フューチャー』などの超メジャー映画からマイナーＢ級映画まで、約100作品を紹介。脚本力や演出力とは何か、キャラクター論、コミックス原作映画への思い、漫画家から見たカメラワークや構図、ＣＧ制作・美術デザインにいたるまで、独自の視点でおおいに語る！【目次】序章　漫画家が映画を語る理由/第一章　脚本力と設定力を楽しむ！/第二章　超私的「キャラクター」論/第三章　名シーンのつくられ方/第四章　アニメと漫画と映画の関係/第五章　美術デザインを愛でる映画/第六章　ＣＧとＳＦ映画の今昔物語/あとがき/掲載映画一覧