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トゥーンレンダリングでキャラクターをかわいく仕上げる！

アニメ絵風に見せるマテリアル設定やテクスチャ制作ノウハウ、表情の作成、アニメーションまでじっくり丁寧に解説。
前後編2巻でお送りする『Blenderでアニメ絵キャラクターを作ろう！』シリーズの後編「トゥーンレンダリングの巻」。

Chapter 1 アニメ調のネコのキャラクターを作ろう
Chapter 2 リギングをやってみよう
Chapter 3 UV展開をしてみよう
Chapter 4 マテリアルとテクスチャを組み合わせてみよう
Chapter 5 表情を作ってみよう
Chapter 6 アニメーションを作ってみよう
Chapter 7 トゥーンレンダリングで仕上げよう

フリーランスの３Dキャラクターモデラー。
2020年から活動を開始し、YoutubeやTwitterでBlenderの解説やTipsなどを発信している。

1992年 生まれ
2015年 東京工芸大学アニメーション学科 卒業
2017年 東京工芸大学大学院芸術学研究科 アニメーションメディア領域 卒業
2020年 YouTube及びTwitterでの活動開始

活動リンク
YouTube：/channel/UCxVFyLXwPW8OLfsTVu16Grg
X（旧Twitter）：@natsumori_katsu

※この商品は固定レイアウト型の電子書籍です。
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。
※お使いの端末で無料サンプルをお試しいただいた上でのご購入をお願いいたします。

※本書内容はカラーで制作されているため、カラー表示可能な端末での閲覧を推奨いたします

〈電子書籍版について〉
本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。

【『ものがたりの家』のイラストレーター、吉田誠治が徹底解説！】

イラストレーター、吉田誠治が徹底解説するイラスト技法書。
あの大ヒット同人誌『TIPS！』が100ページのボリュームアップを経て、ついに書籍になりました！

パースを使わない背景、身の回りの色々なモノの描き方、遠近感の表現、色選び、面の捉え方、塗りの基本…などなど。
すぐに使えるテクから、イラストの完成度を上げるちょっとしたコツ、コアな応用知識まで、この1冊にまとめました。

各項目は1～4ページの短いヒント形式なので、どこから読んでもOK。
わかりやすく丁寧な解説で、イラスト初心者から上級者まで活用できます。

自分に真似しやすい描き方を、どれでも好きなように取り入れてみてください。
常識の範囲内であれば、模写をSNSにアップするのもOKです！

さらに、一部作例の「メイキング動画」のダウンロードURLも掲載。
プロがどう描き出し、どう仕上げるのか、実際の作業工程が動画で確認できます！

〈こんな方にオススメ〉
・「あと一歩」作品の完成度を上げたい方
・背景とキャラクターの組み合わせに悩んでいる方
・イラストの配色や塗り方に悩んでいる方
・イラストレーター、アニメーター、グラフィッカー
・始めたばかりの初心者から、ハイアマチュア・プロクラスの上級者まで

〈本書の内容〉
●パース
・パースを使わない背景・投影図法・アイレベルの考え方・パースの基本・1点透視・2点透視・3点透視・魚眼パース・パノラマパース・人物とパース・風景画のパース・画角と絵の印象・人間の見ている世界・間違えやすいパース ...ほか

●描写
・陰影の基本・順光・逆光・完成度を高く見せるコツ・色の決め方・木漏れ日のしくみ・表面下散乱について・絵に物語を与えるには・「見せ場」のつくり方・タンジェント（接線）に注意・重ねるテクニック・「透明感」の正体・「抜け感」が空間をつくる・構図いろいろ　...ほか

●資料
・建物の基本要素・いろいろな建物・いろいろな窓・本棚のヒント・里山の風景・時間や天候による変化・照明の明るさ ...ほか

●メイキング
・厚塗りの基本・雲について・水について・森について・山について・路地裏について・昼の街並み・雨の夜景 ...ほか

〈プロフィール〉
吉田誠治
イラストレーター。PCゲームメーカー勤務を経て2003年よりフリー。背景グラフィッカーとして多数のゲーム制作に携わるほか、近年はイラストレーターとして書籍や雑誌の装画なども手掛ける。代表作に『神学校』背景、『美しい情景イラストレーション』装画、『月刊 建築知識』装画、『東京ゲームショウVR2023』メインビジュアル など。著書として『ものがたりの家 -吉田誠治 美術設定集-』（パイインターナショナル）、『吉田誠治作品集＆パース徹底テクニック』（玄光社）がある。

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かわいいアニメ絵風キャラクターをBlenderでモデリングする！

Blenderの基本操作から、可愛いアニメ絵風の3Dキャラクターを作るためのコツまでを伝授！
前後編の2巻で送る実践的解説書の前編「モデリングの巻」です。

本書では、簡単なネコのキャラクターでBlenderの操作やモデリングに慣れるところからはじめて、可愛い女の子のキャラクターのモデリングまでを解説。３Dキャラクターモデラーの夏森轄氏が、モデリングのノウハウを丁寧に教えます。

●第1部 基本編
CHAPTER 1 Blender の基礎を学ぼう
1.Blenderのインストールと環境設定
1-1.使用環境
1-2.Blenderのダウンロード手順
1-3.Blenderのインストール手順
1-4.Blenderの環境設定
2.Blenderのファイル操作と閉じる方法
2-1.ファイルの保存
2-2.保存に関するアラート画面
2-3.ファイルを開く
3.Blenderの画面の説明
3-1.各部の名称
3-2.3Dビューポートの解説
3-3.アウトライナーの解説
3-4.プロパティの解説
3-5.トップバーの解説
4.基本的な操作
4-1.視点の基本的な操作
4-2.テンキーで視点を操作
4-3.ナビゲートによる視点変更
4-4.選択について
5.移動・回転・拡縮
5-1.基本的な操作
5-2.オブジェクトの削除、追加、複製など
6.モードの切り替えと画面のカスタマイズ
6-1.モードの切り替えについて
6-2.エリアの境界を移動
6-3.エリアを分割・統合
6-4.エリアの角から分割、統合する方法
6-5.エディタータイプについて
6-6.エリアを元に戻す方法
6-7.Chapter1のまとめ

CHAPTER 2 簡単なネコのキャラクターを作ろう
1.モデリングをはじめよう
1-1.モデリングするネコのキャラクター
2.下絵を配置しよう
2-1.下絵の解説
2-2.下絵を配置する前の準備
2-3.3Dカーソルとは何か
2-4.正面と横の下絵を配置
2-5.下絵の固定と保存
3.モデリングをしよう
3-1.モデリングに慣れるためのコツ
3-2.ネコの顔をモデリング
3-3.モディファイアーを使ってみよう
3-4.ワイヤーフレームと透過
3-5.大きさを調整しよう
3-6.プロポーショナル編集で動かそう
3-7.ネコ耳をモデリングしよう
3-8.目をモデリングしよう
3-9.口をモデリングしよう
3-10.Chapter2まとめ

●第2 部 実践編
CHAPTER 3 キャラクターの頭部を作成してみよう！
1.手順の説明とモデリングの流れ
1-1.モデリングするキャラクター
1-2.下絵について
1-3.作業の手順
2.モデリングの準備
2-1.下絵を配置
2-2.下絵の配置とサイズの変更
2-3.下絵のロックと名前の変更
3.頭部をモデリング
3-1.可愛いと感じやすい顔について
3-2.平面からモデリング
3-3.目の周りをモデリング
3-4.口周りをモデリング
3-5.目と口の中をモデリング
3-6.後頭部をモデリング
3-7.首周りをモデリング
3-8.顔の微修正
3-9.耳をモデリング
3-10.斜め顔をモデリングするコツ、サブディビジョンサーフェスの追加
3-11.まつ毛・眉毛・二重をモデリング
3-12.目をモデリング
4.舌と歯のモデリング
4-1.舌のモデリング
4-2.歯のモデリング
5.顔の仕上げ
5-1.スムーズを適用
5-2.シャープを適用
6.髪の毛をモデリング
6-1.髪の毛は大きく4つの領域に分けられる
6-2.前髪をモデリング
6-3.横髪をモデリング
6-4.後ろ髪をモデリング
6-5.髪の毛仕上げ

CHAPTER 4 キャラクターの身体を作成してみよう！
1.人体をモデリングする際の基本的な知識
1-1.人体をモデリングする際に意識すると良いポイント
2.上半身を作る
2-1.円、UV球を配置
2-2.上半身をモデリング
3.下半身をモデリング、身体全体の調整
3-1.お腹から下半身までをモデリング
3-2.全体の調整
4.腕と手をモデリング
4-1.腕のモデリング
4-2.手をモデリング
5.脚・足をモデリング
5-1.脚のモデリング
5-2.足のモデリング
6.全体の調整
6-1.首の位置調整
6-2.腰回りの修正
6-3.ループカットを適用
6-4.お腹のラインを修正

CHAPTER 5 キャラクターの服を作成してみよう！
1.ワイシャツをモデリング
1-1.ワイシャツ本体のモデリング
1-2.襟をモデリング
1-3.袖部分のモデリング
2.スカートをモデリング
2-1.スカート本体のモデリング
3.パーカーをモデリング
3-1.パーカー本体をモデリング
3-2.フード部分をモデリング
3-3.腕部分のモデリング
3-4.下半身側をモデリング
3-5.前立て部分をモデリング
4.靴、小物をモデリング
4-1.靴をモデリング
4-2.小物をモデリング
5.仕上げとラインアート
5-1.Bodyとfaceを統合
5-2.ラインアートの設定

夏森轄 (なつもり かつ)
フリーランスの３Dキャラクターモデラー。
2020年から活動を開始し、YoutubeやTwitterでBlenderの解説やTipsなどを発信している。

活動リンク
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Twitter：https://twitter.com/natsumori_katsu

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〈電子書籍版に関する注意事項〉
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【かわいさ濃縮！“ちっちゃくてかわいい”魅力を最大限に表現するプロの手法！】

ミニキャラ制作の第一線で活躍するイラストレーター 夢ノ内千春がミニキャラをかわいく描く方法を解説！

基本の描き方からはじまり、表情・ポーズ・ファッションのバリエーション、色の塗り方まで、さまざまなテクニックを学ぶことができます。
解説は描き下ろしイラスト中心で、描き方のコツが目で見てわかります。文章をじっくり読んで理解するのは苦手…という方も安心です。

ほかにも、アクリルグッズ・缶バッジのつくり方や、学制服・王子様・魔法使いといった人気テーマのキャラクターデザインガイドなども掲載！
創作にも役立つ、ミニキャラ制作のヒントが満載です。

さらに、トレース可能な素体ポーズのダウンロードデータつき！

〈本書の特長〉
・初心者でも安心、基本の描き方から解説
・イラスト中心の解説だから理解しやすい
・描きたい表情やポーズを表現するコツがわかる

〈本書の内容〉
Chapter 1　ミニキャラの基本
Chapter 2　表情とポーズの表現
Chapter 3　ファッションと小物の表現
Chapter 4　色の塗り方
Chapter 5　作品制作のプロセス
Chapter 6　テーマ別デザインガイド
Chapter 7　ポーズ資料集

〈プロフィール〉
夢ノ内千春
フリーイラストレーター。3年のソーシャルゲーム会社勤務を経て2016年2月よりフリーランスとして独立。ゆめかわいいテイストのイラストを中心に創作活動をしながら、現在は商業グッズのミニキャライラスト描き起こしを行っている。著書に画集『DREAMING yumenouchi artworks』（一二三書房）、『TRICK HEART yumenouchi artworks』（一二三書房）。

ファッションって難しい！　そんな悩みを持つクリエイターの方々のために、ファッションを体系的に紹介するイラスト図鑑が登場しました。
カジュアル、上品カジュアル、ちゃんとした系、ベーシック、かわいい・きれい系、かっこいい系、ギャル系、個性派系などなど８つのジャンルに分けて、53のファッションを解説。
年齢層とキャラクター性、参考になるブランド名も紹介。
「これ１冊持っておけばキャラのファッションに悩むことはない」と思えるほどたくさん網羅しています。
トップスやボトムス、アウターなど1900超のアイテムをイラストでたっぷり紹介、さらに例としてそのファッションを着用したモデルイラストも200超掲載。
読むだけでも楽しくなること間違いなしです。

PART１　カジュアル系
アメカジ／ファストファッション／ストリート／B系／裏原系／韓国／アウトドアMIX／アスレジャー／ワーク／ボーイッシュ／メンズライク／ジェンダーレス

PART２　上品カジュアル系
キレカジ／オフィスカジュアル／フレンチカジュアル／セレカジ／シティファッション

PART３　ちゃんとした系
きれいめ／フォーマル／プレッピー／エレガント／トラッド／マニッシュ

PART４　ベーシック系
ナチュラル／ノームコア／シンプル

PART５　かわいい・きれい系
フェミニン／コンサバ／エフォートレス／セクシー／文字系／神戸系／ガーリー／マリン

PART６　かっこいい系
クール／ちょいワル／ロカビリー／ロック／グランジ／ヴィジュアル系／パンク／ミリタリー

PART７　ギャル系
渋谷系／原宿系／大人ギャル／サーフ

PART８　個性派系
地雷系／量産型／モード／古着／ロリータ／ゴスロリ／エスニック／フォークロア

さいとうなおきのイラストテクニックを網羅した待望の技法書！

イラストレーター・お絵描き指南者として絶大な人気を誇る、さいとうなおき。これまで発信してきたイラスト制作の解説動画を元に、顔をかわいく描くコツ、失敗しない髪の毛の描き方、魅力的なポーズが描ける構図法、キャラ絵を制する色の塗り方、オリジナルキャラクターの作り方など、キャラクターイラストを完成させるまでに役立つ技術を１冊にまとめました。初著書『うまく描くの禁止』（小社刊）は、創作活動に必要な考え方を紹介した「知の書」でしたが、本書では技に特化した「技の書」として、さいとうなおき直伝の描画テクニックを余すところなく解説します！

Chapter 1　キャラ描画のポイント
Chapter 2　キャラが輝く！ 構図法
Chapter 3　線画をマスターする！
Chapter 4　キャラ絵を制す！ 色の塗り方
Chapter 5　見栄えが良くなる背景の描き方
Chapter 6　オリジナルキャラの作り方

著者：さいとうなおき
著者プロフィール：イラストレーター・YouTuber。1982年生まれ、山形県出身。多摩美術大学卒業後、コナミデジタルエンタテインメントに入社、現在はフリーランスのイラストレーター、YouTuberとして活動。YouTubeではイラスト制作に役立つ知識やテクニック、おすすめのツールなどを発信している。

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AIを活用したアイデア＆テクニック満載！
最新ツールであなたのイラストがもっと上手くなる

ChatGPTやStable Diffusion、Adobe Fireflyなど、AIツールの登場で、
デジタルイラストの制作に革命的な変化が起きています。
本書では、基本的なAIツールの使い方を説明するとともに、
実際にAIを利用しているイラストレーターたちがイラスト制作のアイデアを大解説。
もっと上手に、もっと無駄なくイラストを描きたい人のために、
イラスト技術を向上させる最新テクニックが詰まった一冊です。

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TRPGのビジュアルづくりに役立つ、効果的なデザインのアプローチが学べる一冊。

ルールブックやシナリオを創る人、デザインする人、セッション用素材を作る人、キャラクターを描く人などなど、セッションを視覚化して楽しむ人たちに向けた、デザインガイドが登場です。

Chapter 1では「デザインの基本」として物語を盛り上げる配色や作字のコツを紹介。続くChapter 2では「デザインのポイント」として架空の事例でトレーラーやルームデザイン、本文レイアウトの考え方を解説します。

Chapter 3「デザインのアイデア」には、美麗な作品実例＋人気サークルやデザイナーなど制作者インタビューが満載。国内のシナリオ・ルールブックに加え、MalstromのMontro氏に未邦訳の海外作品をデザインの観点でレビューしてもらいます。

さらにChapter 4では切り離せないBook in Bookとして「マーダーミステリーのデザイン」を豪華収録。マーダーミステリーならではのデザインのポイント、デザインのアイデアを凝縮して伝えます。

Kちゃんと田中さんは、自由に絵を描くため新たにイラスト部を創設することに。
だけど３人目の部員・渚ちゃんが退部届を出し…！？　
人気イラストレーター＆YouTuber・さいとうなおきが生み出した
個性豊かなキャラクターたちを、新鋭・双葉陽がコミカライズ！
お絵描き大好き女子高生たちのにぎやか青春部活ストーリー！

■見どころ：
ホンダの最新技術の粋を集めたフラッグシップ

■目次：
HONDA ACCORD in Tokyo 新型アコードのある風景
目次
Driving Impression of HONDA ACCORD あふれ出す品格と逞しさ
Outline of HONDA ACCORD 普遍の価値と新たな魅力がひとつに
The Story of Project フラッグシップの責任と誇り
Design Interview デザインコンセプトはクリエイティブブラックタイ
Column だからセダンに、乗る
Competitors ライバル比較インプレッション セダンがもつべき資質 LEXUS ES × NISSAN SKYLINE × BMW 3 series
The Grand Touring 東京から関宿へ──700km長距離テスト
Technology ＆ Mechanism メカニズム詳密解説
Project Team アコードの開発に携わったみなさん
Cockpit ＆ Utility 使い勝手徹底チェック
History ホンダイズムにあふれた国際戦略車の歴史
Project of Genuine accessories 純正アクセサリー開発ストーリー
Accessories and Dress-up Parts 純正アクセサリーパーツガイド
Buyer’s Guide アコード購入ガイド
Present ＆ Information 読者プレゼント ＆ 近刊案内
Catalogue Digest 縮刷カタログ

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シティボーイはどんな部屋を目指すべきかって?
それは、かっこいい部屋に決まっています。
貴重で高価な家具を揃えようなんて、絶対言いません。
今回、ポパイが訪ねた世界中のかっこいい部屋には、
リサイクルショップで出合ったアジアのどこかの椅子や、
隣人から譲り受けたお皿、柳宗理のケトル、海で拾った石、
長い間探して見つけたディーター・ラムスの棚がありました。
そういえば、クルマ用のクロスで床掃除をする先輩もいたなぁ。
家具と暮らし方、ひとつひとつを注意して観察することで、
“かっこいい“の秘密は明らかになるのです(ミステリー風)。

■世界のかっこいい部屋と、その秘密。
　New York_コンパクトだけど超機能的な部屋。
　Copenhagen_古い建物、古いモノ。その雰囲気に浸れる部屋。
　London_グッドデザインに囲まれて暮らす部屋。
　Berlin_空間を自分たちらしく作り、 料理と同じく“味”を深める部屋。
　Stockholm_暗い季節も明るく過ごせる部屋。
■かっこいいを“見つける” トレーニング。
■かっこいい部屋には、必ずかっこいい一角がある。
■CHEAP CHIC INTERIOR GUIDE
■ENJOYHOUSE KEEPING! ぼくのハウスキーピング。
■今日からはじめてみない? ポップなグリーン・ライフ。
■POPEYE NOTES トーキング・ヘッズ

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「化粧は時代を映し出す」

西洋化粧が一般的に取り入れられるようになった1920年代から100年、日本人の化粧はそれぞれの時代の色を反映し、その特徴を変えてきました。

本書では長年にわたり「日本の化粧」をすぐそばで研究し続けてきた資生堂ビューティークリエイションセンターによる監修のもと、1920年代から現代までの化粧の変遷を写真とイラストでわかりやすく解説。各時代のメイクをいま再現するためのアイテムやテクニックも収録しています。

また、化粧に影響を与えたトレンドや時代背景についてのコラムも収録。日々のメイクにアクセントを加えるアイデア本としても、創作のための資料本としても、ご活用いただける1冊です。

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イラストを使ってつくる「レトロ」「アメリカン」「スペース」「和」「アジアン」なデザイン！

◆絵本感覚で読める新しいタイプのデザイン書ができました！

本書は、レトロデザインの名手、オビワン（小尾洋平）による、新感覚のスタイル別イラストデザインブックです。
扱うデザインは「レトロ」「アメリカン」「スペース」「和」「アジアン」の5つのスタイル。見る人の印象に残る強いデザインを作るためのデザインのポイントを「レイアウト」「配色」「小ワザ」「ロゴ」などの観点から詳しく解説していきます。



小尾洋平（オビワン）

オビワン。山梨県出身。広告、玩具、パッケージ、謎解きイベントのデザイナーを経て2021年より個人での活動も開始。個人の活動では、イラストやロゴデザイン、書籍の装丁やパッケージデザインなど幅広く制作。レトロで可愛いをコンセプトに、日々制作に取り組んでいる。著書に『オシャレでかわいい!がすぐできる イラスト配色アイデアBOOK』（KADOKAWA刊）など。
X：@ob1toy Instagram：ob1toy

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ヒラメキは必要ない！「面白い」は理屈で作れるー。

「マーガリン、マーガラナイ」「漕ーギー」など、可愛すぎる面白アイデアをSNSで日々発信し、累計いいね数は1000万越え。
日々バズを生み出すイラストレーター8810(ハヤト)の作品が新作を交えて1冊に。

掲載アイデア総数は200点！

バズを生む作品を作り出すアイデア発想法についても論理的に詳しく紹介し、日常やビジネスでも生かせるような考え方のヒントを提供。
これを読めばアイデア作りに悩む無駄な時間を無くすことができるはず…！

SHARP公式Twitter中の人：山本隆博
「バズる」と「バズり続ける」の間には、深くて暗い闇があるのですが、そこに一筋の光をもたらす本です。

【内容紹介抜粋】
・「アイデア」とは
・「おもしろい」とは
・「おもしろいアイデア」のつくりかた
・隠し味は「コトバ遊び」と「ダジャレ」
・「2秒」で伝わる「おもしろい」
・アイデアは「視点を知る」ほど広がる
・アイデアの「要素」＝「コトバとカタチの情報」
・「共通認識」は「アイデアの架け橋」になる
・「右脳」と「左脳」を使い分けよう
・「見る人」を意識した作品作り
・「SNS運用術4選」

…etc

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【数量限定！練習用ドリル小冊子付き】SNS総フォロワー250万人！KawaiiSenseiのイラストレシピ 初の書籍化！

【電子版オリジナル特典付き！】大人気イラスト講師「KawaiiSensei」のイラスト技法書

SNSでバズったレシピから、本書描き下ろしのオリジナルレシピまで！
イラスト技法の欲しいトコだけたっぷり詰め込みました。

1つのレシピは2～4ページで簡潔に解説しているため、
知りたい項目だけ選んでサクッと学ぶことができます！



＊KawaiiSensei（カワイイセンセイ）とは＊
2021年から活動開始したイラスト系クリエイター集団。
第一線で活躍中のアニメーター、漫画家、デザイナーなどが参加。
TikTokやInstagram、Twiitter、YouTubeなどを中心に活動。TikTokアワード2023にノミネート。
キャッチーでわかりやすいイラストコンテンツを全世界に向けて発信中。

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本イラスト集は、全てAIによって作成いたしました。
二次元の背景イラストのみになります。

本書と同じクオリティのイラストをオーダーメイドで注文すると、一枚5万円ほどかかります。
30〜50枚ほどのイラストが含まれています。
オーダーするより、本書から探した方が大幅に節約できます。

当方、25000枚ほどイラスト作成した実績があり、一定のクオリティーを保証させていただきます。

◇一度無料ダウンロードいただけたら、一生使い放題を保証いたします。
◆南国のビーチ
◆お城
◆雪山
◆ファンタジーの世界・建物・城
◆クリスタルの世界
◆SFの未来都市
◆町の夜景、俯瞰で
◆雪原
…………などが含まれます。書籍によっては含まれない場合もあります


イラストは全て、
◇商用利用OK!
◇トレースOK!
◇複製・コピーOK!
◇印刷・加工OK!
◇◇◇ご購入いただいたその瞬間から、永続かつご自由にお使いいただけます。


ブログや動画のサムネにどうぞ！
もちろんそのまま加工して、サイトのトップ画などに使っていただけます。
SNSのトップ画、ヘッダーにもどうぞ。

印刷して広告、クリアファイルにして販売などもどうぞ。
その他、どんな利用法にもお使いいただけます。

また面倒な許諾、許可、事前・事後報告、出典の掲載、利用表示、作成者名表示、登録などの面倒ごとの一切は不要です。
購入者様の自由にお使いください。

◆◇画像サイズは６４０×1024の縦長です。また拡張子はjpegです。
＊著作権の譲度はしません。二次利用（自分が作ったと偽って利用）はご遠慮ください。
＊人物がいる場合、顔や服、髪型はものすごく綺麗に描写できますが、手指の先はバグることが多いです。
＊本書に登場する人物は、すべて成人しております。制服姿の高校生が被写体となっておりますが、留年して成人している設定です。ご了承ください。

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【本電子書籍は固定レイアウトのため7インチ以上の端末での利用を推奨しております。文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。ご購入前に、無料サンプルにてお手持ちの電子端末での表示状態をご確認の上、商品をお買い求めください】

“物語性”のある絵に必要な「絵の演出方法」が学べる！

資料通りに描いたはずなのに何か物足りない、自分の絵に個性が足りない気がする……。そんな経験はありませんか？
この本では、ライティング、色使い、質感表現、視線誘導、構図など、「絵の演出力」を底上げするテクニックをたくさんの事例とともに紹介します。

▼この本で学べることの例（抜粋）
・【ライティング】人物イラストをドラマチックにする
・【色使い】鮮やかな印象を持たせる
・【ディテール、質感表現】ファンタジー世界の絵にリアリティーを持たせる
・【レイアウト、色のコントラスト】主役を目立たせる
・【構図、レイアウト】躍動感や臨場感を感じさせる
・【空気感の表現】気温や時間帯など、鑑賞者がその場にいるように感じさせる
・【透明感の表現】水、ガラスの描き方のコツ

「絵の演出力」を身につけ表現力の幅を広げれば、日常描写からファンタジー世界まで、様々な題材の絵に物語を与えることができます。基本的な絵の描き方ではなく、表現力、演出力を養いたい方は必見の内容です。

▼著者
加藤オズワルド
アニメーション作家、コンセプトアーティスト、イラストレーター。
ブラジル、サンパウロ生まれサンパウロ育ち。フリーランスとして映像業界を中心に多数の映画、ゲーム、アニメ作品にコンセプトアート、アニメーション制作などで参加。ポケモンカードイラストレーター。また、クライアントワークの他にも、SNS、各種イベント等でオリジナル作品を精力的に発表している。

▼目次（抜粋）
序章　本書を読むうえで知っておいてほしいこと
第1章【基礎編】絵に空気感を与える方法
気温／水温／時間帯／材質／空間　etc.
第2章【実践編】絵の魅力を引き出す方法
おいしそうに見せたい／ドラマチックにしたい／リアリティーを出したい／透明感を出したい／臨場感を出したい　etc.
第3章【応用編】絵に物語性を与える方法
物語の全てが伝わる一瞬を切り取る／緊迫、緊張感を高めて展開を予感させる／秘密を仕掛けて好奇心をくすぐる　etc.
第4章　表紙イラスト　メイキング
COLUMNS　物語を際立たせるちょっとしたコツ

※本電子書籍は同名出版物を底本として作成しました。記載内容は印刷出版当時のものです。
※印刷出版再現のため電子書籍としては不要な情報を含んでいる場合があります。
※印刷出版とは異なる表記・表現の場合があります。予めご了承ください。
※プレビューにてお手持ちの電子端末での表示状態をご確認の上、商品をお買い求めください。

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デザインで「困った！」を作らない！問題発見と解決のヒント31



本書は、ダイバーシティやインクルージョンを実現するために、デザインの力でできることを紹介する書籍です。具体的には、色、文字、ことば、図解、UIという観点で、基礎知識と改善例を交えて解説します。
作例はBefore/Afterで視覚的にわかりやすく、丁寧にまとめました。

■本書の特徴
SNSやインターネットの発達により、わたしたちが日常的に触れる情報量は爆発的に増えました。便利なツールやサービスが普及することで、ノンデザイナーも情報発信のデザインに携わる機会が増えています。その中で、情報が受け取れなくて困っている人、伝えたいことが伝わらなくて困っている人がいます。
本書では、そんな情報伝達に関わるみんなの「困った！」を「こうしよう！」に変える31のヒントを紹介します。

・基礎知識が身につく
色、文字、ことば、図解、UIの5つの切り口で、多様性を受け容れるデザインのための基礎知識をまとめました。関連情報や好事例を紹介するコラムも見どころです。

・Before/After形式で理解が深まる
具体的な例をとおして「困った！」を解決するデザインのコツを解説しました。困りごとの原因がわかり、問題を発見する力と改善する力が身につきます。

・6人の登場人物と一緒に学べる
登場人物の声をヒントに、印刷物、掲示物、コミュニケーション、ウェブのデザインを改善していく構成です。身近なシーンや人を思いうかべることで、デザインの捉え方が変わります。


■本書の構成
Chapter 1.みんなのデザイン
　1-1.困った！はなぜ生まれる？
　1-2.多様性の時代に向かうデザイン
　1-3.みんなのデザインいろいろ
　1-4.登場人物
Chapter 2.色で困った！
　2-1.色の基礎知識
　2-2.赤×黒で困った！
　2-3.赤×緑で困った！
　2-4.白×黄で困った！
　2-5.色名で困った！
　2-6.コントラスト不足で困った！
　2-7.色分けで困った！
　2-8.色だけで困った！
Chapter 3.文字で困った！
　3-1.文字の基礎知識
　3-2.小さくて困った！
　3-3.読み間違えて困った！
　3-4.細くて困った！
　3-5.変形で困った！
　3-6.ぎゅうぎゅうで困った！
　3-7.視線が迷子で困った！
Chapter 4.ことばで困った！
　4-1.ことばの基礎知識
　4-2.難しくて困った！
　4-3.見当ちがいで困った！
　4-4.ばらばらで困った！
　4-5.長文で困った！
　4-6.聞こえなくて困った！
　4-7.選べなくて困った！
Chapter 5.図解で困った！
　5-1.図解の基礎知識
　5-2.ちぐはぐで困った！
　5-3.ミスリードで困った！
　5-4.ごちゃごちゃで困った！
　5-5.どっちつかずで困った！
　5-6.目立たなくて困った！
　5-7.見えなくて困った！
Chapter 6.UIで困った！
　6-1.UIの基礎知識
　6-2.勝手に動いて困った！
　6-3.現在地不明で困った！
　6-4.行先不明で困った！
　6-5.紛らわしくて困った！
　6-6.触れなくて困った！
　6-7.うっかりミスで困った！
Chapter 7.おさらい
　7-1.困った！さがし
　7-2.チェックリスト



高知在住のフリーランスデザイナー。
大学卒業後、桑沢デザイン研究所の夜間部に学ぶ。 東京、高知のデザイン事務所を経て、2016 年に独立。高知市を拠点に県内外の企業、店舗、個人、スタートアップのサービスや商品に関わる印刷物やウェブのデザインを手がける。
目下の関心はアクセシビリティ。「個々の良さが発揮される風通しの良い世界」にデザインで貢献することを目指して活動中。
こぶたのうたちゃんと昭和の古家に暮らしている。

光の仕組みがわかる！ クリエイターの必読書

CG、アニメ、イラスト、映画、写真 etc...ビジュアルの創作には光の存在が不可欠です。

本書は、クリエイターが光の仕組みとその扱い方を理解するための入門書として、数百点にも及ぶ写真やイラスト、CG、映画のスクリーンショットなどの図版と事例を参考に、光の性質と効果を丁寧に解説。

天候や時間帯によって移り変わる情景を描くために必要な自然光の基礎的な知識を身に付けた後は、特定の目的のために空間を彩るようデザインされている人工光の性質を知り、それらが混じり合ったときの環境の見え方や光とあらゆる物質の相互作用、そしてもちろんかげの仕組みや描き方を理解します。

さらにはストーリーを伝えるためのイメージ作りに光をどのように演出的に用いるかに迫ります。

・自然光と人工照明の基本的な特性
・人や環境を観察し、光を見る目を養って、真に迫ったイメージ作りをする方法
・構図やデザイン、シーンやストーリーにおけるライティングのユニークなプラン
3つのテーマを中心に、科学と芸術の双方向から光についての基礎知識と活用方法を記した教科書的な一冊です。


創作の現場で培われた光の活用術がアーティストのみなさんのゆるぎない基盤となり、創作上の決定をより自由に行えるように役立ててもらいたい。ルールを知っていれば、ルールを利用するにしても破るにしても、よりよい判断を下すことができるのだ。
─リチャード・ヨット

【ドット絵は描けば描くほどうまくなる！】

フリーウェアのドット絵制作ソフト「EDGE」を使って、楽しくドット絵をマスター！ まずは四角の中を埋めるように単純なモチーフからはじめて、背景アートや奥行きのある絵まで。やさしい絵から複雑な絵まで、全59点のドット絵の描き方を解説します。制作途中の状態もわかるサンプルファイル（ダウンロード提供）を活用して、真似をしながら学びましょう！

【解説するドット絵】
□静止画
日本の国旗／開いたノート／ビル／弁当箱／たんす／スマートフォン／本棚／冷蔵庫／食パン／コンビニ／プレゼントボックス／ティラミス／あんパン／ドーナツ／地球／月／ラーメン／水晶玉／ホットケーキタワー／魔女の帽子／葉付きりんご／ベニテングダケ／優雅なティーカップ／カントリー調のベッド／真珠入りの貝／アコースティックギター／レトロスクーター／観葉植物／ビール／鉄板チーズハンバーグ／ウエスタンブーツ／水晶／ファンタジーな剣／グランドピアノ／トランペット／おなかを見せた旅客機／かわいい車／柴犬／子猫／ハムスター／金魚／二頭身の人間／子馬／ジンベエザメ／牛／ラッコ／頭身の高い女性／毛足の長い犬／翼を広げたオオタカ／彩り豊かな花束／RPG風のマップ／河川敷の風景／パン屋さん／眠るドラゴンと少年

□アニメーション
歩く人間キャラ／歩く柴犬／泳ぐ魚／キラキラエフェクト／炎

□静止画バリエーション（解説なし・データのみ提供）
額縁／窓／サイコロ／目玉／レコード／土星／だるま／勲章／UFO／3Dメガネ／三段重ねアイス／トランクと傘のセット／サクラダファミリア／蛇／ややリアルな牛／にわとり／メンダコ／白虎／F1

【目で見て楽しむ新しいデザインの本！】

「デザイン＝楽しい」を実感できる新しいデザイン書籍。デザインする上で必要な基礎、概念、ルール、プロセスを、図解やイラスト、写真などのビジュアルで解説しています。現場で活躍しているデザイナーが身近にあるわかりやすいものに例えたり、図解、イラスト、別のものに置き換えて見方を変えてみたり…豊富なビジュアルとともにわかりやすくひも解きました。楽しみながらデザインのあれこれがわかり、「なるほど！」と思える内容が盛りだくさんです！

〈本書の内容〉
■Chapter 1
デザインに「正解」はない --編集とデザイン

■Chapter 2　デザイナーの7つ道具
どっちがダイジ？ を口癖にしよう。--ダイジ度天秤
主役を狙って、光を当てる。--スポットライト
いいデザインて、いいキャラしてます。--擬人化力
ヒントは世の中にあふれてる。--連想力
言葉と絵のバイリンガルになろう。--翻訳機
ふところに隠し持った、最終兵器。--虫めがね
そのデザインを決めるもの。--愛

■Chapter 3　デザインの素
布地を織り上げるように組む。--文字と組み
言葉の「らしさ」をつくる。--言葉と文章
右脳と左脳で考えてみる。--色
イメージの力に向き合う。--写真
ロジカル、ときどきグラフィカル。--グラフとチャート

創刊以来初の、「通常版」と「特別版」という表紙違いの2冊（誌面構成内容は同じ）を同時発売することになったPREPPY5月号。電子版は特別に二つの表紙を収録しました。今、多くの注目を集める11人組ガールズグループME:I（ミーアイ）が表紙と誌面10Pに登場します。11人それぞれの個性が現れたヘアスタイルやヘアカラー、メイクなどを「BEAUTY LOOK」として大特集。この春夏のヘア＆ビューティのトレンドはここから始まるかも?ぜひご期待ください。
巻頭特集には『シュク』代表のkazuさんが登場。昨年末、東京・高円寺に店舗を構えてから初撮影となる今回。作品と共に、kazuさんの決意と覚悟をお届けします。（通常版の表紙は『シュク』kazuさんです）
第1特集は「暗髪×前髪デザインカラー」。全頭ハイトーンに飽きたら、次に提案したいのは暗髪にポイントで入れるバングカラー。今すぐ使えるデザインをご紹介します。
第2特集は「NEXT GENERATION.2」。前号に引き続き、次世代クリエイターの競演第二弾！　トレンドを牽引する若きクリエイター『SCREEN』橋本佳奈さん、『DaB』私市龍星さん、『wit』辻丸加奈子さん、『jurk』グッピーさんの４名が最旬スタイルを魅せてくれます。
PREPPY LESSONは新シリーズとして、「PATINA枝村 仁の理論型カットでお悩み解決塾」、「kakimoto arms 細畑＆坂口の上質デザインを叶えるカット＆カラー術」がスタート！　ご期待ください。

〈電子書籍版について〉
本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。

【縦スクロール漫画を描くすべての人へ。実制作に役立つテクニックを多数掲載！】

これが縦（タテ）スクロール漫画の描き方だ！！

スマートフォンの普及とともに、電子コミック市場でますます盛り上がりを見せるwebtoon＝縦スクロール漫画。
これから制作を始めたい初心者から、すでに制作に取り組んでいる方まで、実制作に広く役立つテクニックを多数掲載しています。
「ネーム」「作画」「着彩」「仕上げ」の工程に合わせて、ポイントをわかりやすく解説。
さらに「上達編」では、漫画に"映え"と"没入感"を生み出すコツを紹介します。

〈主な目次〉
■Chapter0 基本編
縦スクロール漫画ってなに？／縦スクロール漫画と見開きの違い／縦スクロール漫画の基本／縦スクロール漫画の前準備

■Chapter1 ネーム編
漫画の土台となるネーム／スマホ画面を想定する／S字カーブで視線誘導／「コマ割り」は「メリハリ」／スクロールを生かした演出／時間経過と場面転換／セリフを精査する／NGネームの直し方
　
■Chapter2 作画編
縦スクロール漫画の作画／線画を起こすときのポイント／魅力的な構図の描き方／カメラワークのポイント／より実践的なカメラワーク／空間による演出／画に奥行きを出す／縦スクロール漫画のフキダシ／素材をうまく活用しよう

■Chapter3 着彩編
縦スクロール漫画の着彩の基本／影とハイライトの塗り方／色によるキャラづけ／フルカラーの表現力を生かす／回想シーンのつくり方／想像シーンのつくり方／自然光と人工のライトの違い／時間帯を着彩で表現／着彩による奥行きや空間の描き方／寒暖や季節を色で表現する

■Chapter4 仕上げ編
クオリティーを左右する「仕上げ」／ライティングによる演出／光の表現で魅せる／発光感でリッチな仕上がりに／ぼかしで構図にメリハリを／縦スクロール漫画のエフェクト／光や色の表現を細部にも使う／コマ枠外の雰囲気演出／さらにリッチ感を高めるには／描き文字による表現

■Chapter5 上達編
縦スクロール漫画の「映え」構図／横の構図について考える／デフォルメを使いこなそう／すべては読者の「没入感」のために

[縦スクロール漫画の作例]
恋愛編／男性向け転生編／女性向け転生編／アクション編／ホラー編

[column]
グローバルヒットも夢じゃない！／縦スクロール漫画は修正しやすい／遠景・中景・近景のピント合わせ／漫画記号（漫符）で感情表現／仕上げ終わりのチェックリスト

〈購入者限定ダウンロード特典付き〉
本書掲載の作例や素材の一部は購入者特典としてダウンロードできます。
作例を使ってレイヤー構造や設定を紙面と照らし合わせたり、素材データを実制作に活用することができます。

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最新文房具728アイテムの中から、有名店のプロが厳選した自腹でも欲しい「No.1文房具」が決定！
さあ、12回目の文房具屋さん大賞の発表です！
　
　文房具メーカー、文房具店、文房具ファンのみなさまに支持され、文房具ファンにとってはもはやなくてはならない存在。

　有名文房具店13社から、“文房具のプロ”である売り場の店員さんを審査員として迎え、ここ１年で発売された商品について一品ひと品を吟味して審査。
　進化を続ける日本の文房具から、最高の逸品を表彰するのが『文房具屋さん大賞』です。

　本書では、「大賞」、そして「デザイン賞」「機能賞」「アイデア賞」の各賞から、「書く・消す」「収納」「伝える・残す」「つける・留める・切る」部門を設けて発表します。

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※電子版では、紙の雑誌と内容が一部異なる場合や、掲載されないページや特別付録が含まれない場合がございます。
※本雑誌はカラーページを含みます。お使いの端末によっては、一部読みづらい場合がございます。

COZY LIGHTING
居心地のいい照明術。

インテリアは明かりで変わります。
美しい実例と、今、欲しい照明100。

冷たく澄んだ空気が光をひときわ輝かせる季節。
冬になると、美しい照明が欲しくなってきませんか？
2010年代に普及したLEDが、照明の形をますます自由に。
光が生み出す陰影も空間を彩ります。
一室一灯はもう古い…？
自然界にある光のように、やわらかく、時に感動を呼び覚ます光の使い方って??
何を選ぶかが決まったら、次はどう使うか。
照明の使い方で、部屋はもっと心地よくなります。
プロのアドバイス、巨匠の名建築…さまざまな角度から、部屋の印象をガラリと変える照明術を探ります。

MICHAEL ANASTASSIADES
照明のスターデザイナー、マイケル・アナスタシアデス

STYLE SAMPLE
それぞれの照明術。
黒田美津子（スタイリスト）
西川日満里&坂爪佑丞（ツバメアーキテクツ主宰／建築家）
宇南山加子&松岡智之（SyuRoデザイナー／プロダクトデザイナー）
熊谷隆志（クリエイティブディレクター、スタイリスト）
松島大介（パドラーズコーヒー、LOU代表）

NEW SELECTION
部屋から探す、今、欲しい照明。

ARCHITECTS' WISDOM
光の名建築案内。
ル・コルビュジエ、アスプルンド…世界の名建築。
アルヴァ・アアルトの光。

NEW LIGHTING METHOD
快適な住まいをつくる照明術 8

SCANDINAVIAN MODERN
北欧デザイナーに学ぶ光と影。
MOTARASU
ノーム・アーキテクツ
BIG
FRAMA
ガムフラテージ

CATALOG
10年の名作50と、5つのトレンド。

Regulars
ホンマタカシ before and after TANGE
櫻井翔 ケンチクを学ぶ旅。
古今東西 かしゆか商店
長山智美 デザイン狩人
小寺慶子 レストラン予報
ほしよりこ カーサの猫村さん
Chill Cars 時代を超えて愛される、デザインの良い車。

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「あなたのテロップ、それで大丈夫?」

番組制作会社で映像エディターとして約20年活躍し、今は映像制作の講師も務めるクリエイター・ナカドウガによる初の著書。「テロップ」に絞った映像制作本は、本書が初となります。「ずっと使えるテロップの教科書」を目指して、ナカドウガが魂を込めて執筆。「そもそもテロップとは?」といった基礎的な考え方や、文字の大きさやレイアウト、フォントなどの項目を絞った解説も。アレンジやモーションの付け方、作例集なども掲載し、テロップに困った時に開きたい一冊に仕上がりました。

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大人気のお絵かき魔王チューバー、ディープブリザードのはじめてCLIP STUDIO PAINT PROハウツー本。

チャンネル登録者数37万人超のお絵描きYouTuber「ディープブリザード」の大人気コンテンツ「超入門講座」をソフト別にシリーズ書籍化!
第一弾は「CLIP STUDIO PAINT PRO」。はじめて導入する方に向けて、最初に行う画面レイアウトの方法から線画、色塗り、マンガの描き方、アニメーション、さらに時短テクニックまで、どこよりもわかりやすく解説。
ダウンロードできる購入特典も多数収録で「お絵描きがどんどん楽しくなる」入門者必携の一冊です。

【ここでしか手に入らない！　3Dポーズデータ】
『CLIP STUDIO PAINT』で使用できる3Dポーズが70点以上付いてくる！

【ハートを掴むポーズが350点以上掲載！】
・SNSで映える可愛い、かっこいいポーズ
・バストショットですぐに使えるポーズ
・全身で魅せるポーズ
など色んなシチュエーションに合わせたポーズが盛りだくさん！
テーマに合わせたポーズを複数掲載しているので、描きたいイラストがきっと見つかります。
また各ポーズで意識するポイントを解説！　ポーズにぴったりな表情や衣装も描かれているので、イラストのアイデア出しにも使えます！

【おもな内容】
Chapter1 日常の自然なワンシーンを切り取ったポーズ
Chapter2 SNSでバズるキュートなポーズ
Chapter3 仕事中にふと見せるクールなポーズ
Chapter4 グラビア写真のようなポーズ
Chapter5 戦うキャラクターで魅せるポーズ
Chapter6 身体でイメージを伝える動きのあるポーズ
Chapter7 二人でできるポーズ
Chapter8 ペアを映えさせたいシーンで使うポーズ

「時々、思うのよ。素敵なものを『あっ』て見つけたいって」
「たくさん見つけよう。おれたちだけで」

そっと眺めているうちに、すっかり目が離せなくなる“彼女”と“彼”の時間を
美しい線と色彩で織り込んだオールカラーのコミック＆イラスト集第6巻。
フランス・パリ開催2023年 第22回 Japan Expo(ジャパンエキスポ) にて
最優秀作画賞＆最優秀装丁賞をダブル受賞！
その魅力は世界に拡がり、各国翻訳版が続々と刊行されている。

（第6巻収録話）
SCENE.57　想像する
SCENE.58　成長痛
SCENE.59　雪と赤
SCENE.60　すべての鍵
SCENE.61　ぬるり
SCENE.62　石の夢
SCENE.63　なにか聞こえた
SCENE.64　目覚めるディナー
SCENE.65　花束
SCENE.66　オズモーシス
SCENE.67　ひとり言、ドライブ

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そんな多くのビジネスマンの悩みをすぐに解決！
デザインの基礎をスライドデザインに生かす方法をこの1冊にまとめました。
見開きページでNG例とOK例を見比べながら手軽にデザインの要点を学べます。

・スライドデザインの設計
・伝えたい目的にあわせた配色やレイアウトの選び方
・グラフと画像素材の使い方

さらに、特典としてスライドテンプレートが付属。
商用利用OKですぐに仕事にも活用できます。

※カバー画像が異なる場合があります。

より厚く、より濃くなって、あの「アートの原則」が帰ってきた!

『デジタルアーティストが知っておくべきアートの原則 改訂版』は、駆け出しのアーティストが素晴らしい作品を生み出すために必要な基本的な概念、慣例、理論 を満載した書籍です。業界の専門家によって執筆された本書は、色と光、構図、遠近法や奥行き、解剖学など、重要かつ基本的なことを取り上げます。

初心者に最適な入門書であるだけでなく、経験豊富なアーティストには、理論をブラッシュアップし、新たなトリック、ヒント、テクニックを発見して、作品をさらに発展させるチャンスを提供します。

本書は、クリエイティブな経歴を持つ専門家によって執筆され、図解されています。アートの重要な要素をわかりやすく紹介するだけでなく、特別に選ばれたアートワークを題材に、アートの原則の適用方法を詳しく説明します。

※本書は『Art Fundamentals 2nd edition』の日本語版です

人体骨格の決定版といっても過言でない、詳細すぎる骨格解剖図鑑。
著者は厦門医学院解剖室の准教授であり、数々の賞を受賞したデザイナー。美術の作画力と医学の知識をかけあわせた綿密な骨格図は「生きた教科書」と呼ばれ、台湾の美大生では知らない人はいないほど。
256ページにおよぶ本文では単に脊髄の数、ではなく脊髄と脊髄の相対的間隔比率、背骨のアール、頸椎の角度、顎と頬骨の関係、肋骨のつなぎ目の凹凸など、これまでにない圧倒的ディテールの情報量が収録され、イラストレーター、アニメーター、3DCGクリエイター必携の保存版となっている。
手描きで描かれた正確な骨格図は線の微妙な強弱で立体感を感じさせ、レクチャー部分ではコマ撮りのようなメイキングで、その場で描けるようになる錯覚さえもたせる。さらに数値が相対的になっているため、どんなサイズ、どんな角度から描く需要にも応用がきくようになっている。 まずは本書を見てパーツを口に出しながらとりあえずこの通りに描いてみよう。構造の基本・位置関係・可動と相対的なサイズがこれまでになく理解できるだろう。

※この商品は固定レイアウトで作成されています。お使いの端末で無料サンプルをお試しいただいたうえでのご購入をお願いいたします。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。



ファンタジーたらしめる意匠の秘訣


本書は、小説・漫画の装幀・装画、グッズ、ポスター、コンセプトアート、キャラクターデザインなどを中心に、ファンタジーの世界へと私たちを導く、魅惑的な表現を紹介する一冊です。今回は「神話」と「ホラー」をテーマに、祈りと幻想と怪奇が交わる異界へと人々を誘う作品を集めました。グラフィックデザインだけでなく、創作世界に欠かせないミステリアスなイラストレーションやアートを多数掲載しています。また国内だけでなく、海外のさまざまな地域から寄せてもらった美しい手描きの作品群も必見です。

この本は、ゲームにおける背景制作における制作フローを解説した本です。

国内外のゲームタイトルに携わったことのある著者が執筆しており、大規模な制作環境において、より効率化された制作の考え方や他のアーティストやエンジニアとの関わり方を解説しています。

1章：制作パイプライン
2章：モデリング・テクスチャリング
3章：地形と植生
4章：レイアウト
5章：プロシージャル
6章：周辺チームとのコラボレーション
7章：グラフィックス最適化

パスを使いこなして表現の幅を広げ、制作が楽しくなる！

パスとはグラフィックツールで描く事ができる線のこと。扱いは難しいですが、使えるようになるとグッと創作・デザインの幅が広がります。本書ではパスの学校「パスクール」に入学したキャラクター達と一緒にIllustratorを使用して、パスの基礎からそれを応用した文字デザインまで学んでいきます。初心者はパスの基本的な扱い方について理解を深めることができ、経験者は文字デザインのクオリティをアップできるなど、実践で使える情報が満載の1冊です。

著者：村石光貴/吉田大成/清水皓介　イラスト：nano

村石光貴プロフィール：1995年東京都生まれ。武蔵野美術大学デザイン情報学科卒業。新卒で広告動画を制作する会社に入社しデザイナー兼ディレクターを務める。現在はインハウスのUI・UXデザイナーへと転身。代表作にHIKAKIN GAMESのオープニングドット絵など。　

吉田大成プロフィール：アドビ株式会社 書体デザイナー。1995年福岡県生まれ。武蔵野美術大学基礎デザイン学科卒業。西塚涼子の指導の元、「源ノ角ゴシック」「源ノ明朝」「貂明朝」の開発に携わる。共著書に『Glyphsではじめる フォント制作』。　

清水皓介プロフィール：1996年山梨県生まれ。武蔵野美術大学基礎デザイン学科卒業。出版社などを経て、現在は玩具メーカーに勤務。　

nanoプロフィール：京都で活動するデザイナー。武蔵野美術大学デザイン情報学科卒業。グラフィックデザイン、イラストレーションを中心に活動中。

絵を描く全ての人に!! 大人気YouTubeチャンネルが待望の書籍化！

「クリエイターに役立つ情報」をテーマに発信し、開設からわずか1年で登録者数25万人を突破した、さいとう なおきのYouTubeチャンネル。本書は人気上昇中の同チャンネルで語られた「さいとう なおき流・絵の上達法」を、「うまく描けない」「見てもらえない」「仕事がもらえない」「やる気が出ない」といった、絵描きが抱えるお悩みテーマ別に紹介します。絵を描いていると悩んだり、壁にぶつかったりすることはたくさんあります。しかし、こうした悩みを解決できれば、絵を描くことが楽しくなる、楽しいからどんどん描ける、作品が増えればファンも増える！ 好循環が生まれます。今抱えている悩みを解消し、表現する喜びを手に入れましょう！

CHAPTER 1　うまく描けない
CHAPTER 2　見てもらえない
CHAPTER 3　仕事がもらえない
CHAPTER 4　それでも描けない
CHAPTER 5　やる気が出ない
CHAPTER 6　ものづくりにおいて知っておいてほしいこと

著者：さいとうなおき
著者プロフィール：イラストレーター。1982年生まれ、山形県出身。多摩美術大学卒業後、ゲーム会社を経てフリーランスに。漫画『バキ』の着彩や、ゲーム『ドラガリアロスト』のメインイラストレーター、「ポケモンカード公認イラストレーター」としても活動。現在はクリエイターに役立つ情報を発信するYouTuberとしても精力的に活動している。

郷愁と新鮮の融合――レトロムード漂う“ネオレトロ”の世界

近年、ノスタルジックを新しい感性で再解釈して楽しむ現象が、若者を中心に流行しています。
今や「レトロブーム」は、アート・デザイントレンドの枠を超えてひとつのジャンルとして定着し、流行当時のカルチャーを知らない世代にとっては新鮮なスタイル・価値としてインプットされています。

本書はレトロムードとフレッシュな感性を盛り込んだイラストレーションを手がける、次世代のクリエイター40名を紹介するクリエイターズファイルです。

あの頃へと郷愁を誘い、またある人には新鮮に映る、クリエイティブな発想で温故知新的にアップデートされた“ネオレトロ”なイラストレーションを約250点収録しました。

巻末には、掲載作家陣の創作インタビューを掲載しています。
国内外のコンテンツの流行や時代性だけでなく、作家のルーツやパーソナリティを垣間見ることができる1冊です。

◇カバーイラスト◇
NAKAKI PANTZ

◇描き下ろしイラスト◇
それーゆ／ねこぽた。／はらわたちゅん子／陽子

◇掲載作家（五十音順・敬称略）◇
AiLeeN／an／itousa／いなた／イノウエ ノイ／oliwa／影山紗和子／Kamin／木澄 玲生／禺吾朗／小森香乃／佐藤なつみ／三千／Sanho／須藤はる奈／それーゆ／tabi／Choo／TV?CHANY／NAKAKI PANTZ／NANCYSNAKE／ねこぽた。／noco.／hachika／Hana Chatani／はなぶし／はらわたちゅん子／PHI／ひたちカトリーヌ／HOHOEMI／mawawiz／万年喪服／みずの紘／モニョチタポミチ／陽子／らすく／リック／RING／ろるらり／wacca

海外で評判の人体ドローイング本を日本語化！

Tom Fox（トム・フォックス）によるユニークなガイドで、人体を描くための全く新しいアプローチを見つけてください。その指導方法の特徴は、単純化した形状でつくられた革新的なボックスマネキンを使用するもので、遠近法、プロポーション、立体的な形状など、難しい課題に突き当たっても、信じられる結果を得ることができるようになります。骨、筋肉、骨格標本、軟部組織など、人体を構成する一般的特徴すべてを網羅し、あなたの作品に簡単に応用できるよう、わかりやすいスタイルで説明します。

ドローイング インストラクターであり、ストーリーボード アーティスト でもある Tom は、人体解剖学に忠実でダイナミックなポーズで人物を表現する方法を熟知しています。本書では、あらゆるレベルのアーティトに必要な、人物画の中心的な要素とテクニックを詳しく解説します。XYZ軸、骨格の理解、3D空間での考え方、マネキンの作成まで、描く前に知っておくべきことすべてを扱います。そして、胴体、腕、脚、頭、手、足などのパーツをわかりやすく解説。筋肉の付け方や、信憑性あるポーズの取り方を、ステップ・バイ・ステップで詳しく説明します。

エンターテインメント業界の大手クライアントとの長年の仕事、人物の描き方を教えてきた経験（対面およびオンライン）などから得た、洞察力に富んだ、画期的な人体解剖学のヒントを紹介します。このような経験とスキルの組み合わせにより、Tom は、人物を描くあらゆる分野のアーティストにとって必携の書籍の傑出した著者となりました。

※本書は『Anatomy for Artists: Drawing Form & Pose』の日本語版です

ハイクオリティな写真＆図で解説。"人" を描く/造る すべてのアーティストのための1冊

『アーティストのための人体解剖学ビジュアルリファレンス』は、人体に関する広範なビジュアルリファレンスガイドです。240枚以上の写真が、筋肉の定義や骨のランドマーク、姿勢やポーズまで、細部まで捉えています。

すべての写真には、美術家／イラストレーター Charlie Pickard の描いた筋肉図、平面図、輪郭図が重ねられており、人体に関する理解を深めることができます。専門家／講師 Jahirul Amin による魅力的な解説は、人体の仕組みへの理解をたすけ、それがあなたの作品にどのように関連するかを教えてくれます。

あなたが、伝統的な彫刻家、油絵画家、3DCG、デジタルアーティストのいずれであっても、本書に掲載されている資料は有益であり、アートの質と精度を向上させるのに役立つことでしょう。

【本書の特徴】
・解剖学の専門家が執筆
・240枚以上の特別なカラー写真
・筋肉組織や輪郭を示すイラスト
・役立つ解剖学の基礎知識と用語紹介
・体型やフォームに影響する要素の探求
・古典的なものから創造的なものまで、応用できるポーズライブラリ

※本書は『Anatomy for Artists』の日本語版です
※本書にはヌード表現が含まれています

※この電子書籍は固定レイアウト型で配信されております。固定レイアウト型は文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。

仕事や趣味にすぐ使える。
イメージを形にできる新しい配色の教科書。
欲しい配色がすぐに見つかる！

印象別／年代別／国別／色相別
さまざまな配色見本が全部で3350選！

デザイン／イラスト／写真／ビジネス／プレゼンテーション／ハンドメイド／ファッション／インテリア／塗り絵／趣味など
色を扱うすべての人が使える！

◎超豪華なダウンロード特典！！
色を使うクリエイターや、色が大好きな人のことを考えて作りました！

【特典1】Adobe Photoshopで使える『スウォッチ』
【特典2】Adobe Illustratorで使える『スウォッチ』
【特典3】CLIP STUDIO PAINTで使える『カラーセット』
【特典4】『ポケット配色アイデア手帖 完全版』
【特典5】Webデザインで使える『CSS』

◎特典の内容
【特典1】Photoshopには色に名前を付けて登録できる「スウォッチ」という機能があります。各テーマ配色ごとのCMYK・RGBのスウォッチを用意していますのでボタン1つで色を指定できます。これからは色数値を手入力する必要はありません。ボタン1つで色が指定できます！
【特典2】Illustratorにもスウォッチ機能があります。CMYK・RGBのスウォッチを用意しています。
【特典3】CLIP STUDIO PAINTにも色に名前を付けて登録できる機能「カラーセット」があります。各テーマの配色を用意しています。
【特典4】スマートフォンで配色が見られるPDFを用意しています。ファッションやインテリアなど、外出先で配色を活用したいときにサッと便利に使えます。
【特典5】Webデザイナー向けにCSSのコードを用意しています。

※カバー画像が異なる場合があります。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。

【本電子書籍は固定レイアウトのため7インチ以上の端末での利用を推奨しております。文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。ご購入前に、無料サンプルにてお手持ちの電子端末での表示状態をご確認の上、商品をお買い求めください】

学校では教えてくれない、タイポグラフィの基本＆実践

◆書体選びや文字組みに困っていませんか◆
グラフィックデザインの基礎であり最も重要な要素ともいえるのが、タイポグラフィです。
しかしデザインの学校でも、タイポグラフィについて、プロとしての標準レベルまで教えるところは少なく、手探りで勉強している学生やデザイナーが多いようです。

◆良いデザインは「タイポグラフィ」から◆
実はタイポグラフィの知識とテクニックがあれば見違えるようにクオリティの高いデザインが作れるようになります。
予算がなくてイラストなどのビジュアルが用意できなくても、文字をビジュアル要素として生かしたデザインが作れるようになります。

◆大切なのはこの3つ◆
押さえておくべきポイントは3つ。それは「書体選び」「文字組み」「配置」です。
本書ではこの3つについて、一般論ではなく、プロが現場でクオリティを上げるためにどうしているか、実際に世に出たデザインを例に挙げて指南します。

◆タイポグラフィにこだわる著者が伝授◆
著者は鎌倉に拠点をおき、文字にこだわりがあるデザイン会社。セミナーも定期的に行っており、デザインを学ぶ方が文字を扱うときに困ってしまうことなどもよく知っています。
一目見ただけで引き付けられる、美しいタイポグラフィの秘密はどこにあるのか。秘密を余すところなく紹介します。

※本電子書籍は同名出版物を底本として作成しました。記載内容は印刷出版当時のものです。
※印刷出版再現のため電子書籍としては不要な情報を含んでいる場合があります。
※印刷出版とは異なる表記・表現の場合があります。予めご了承ください。
※プレビューにてお手持ちの電子端末での表示状態をご確認の上、商品をお買い求めください。

〈電子書籍版について〉
本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。

【ミニ帖シリーズに、基礎から表現まで学べる「人物」編が登場！】

toshi氏の『アニメーターが教えるキャラ描画の基本法則』『線と陰 アニメーターから学ぶキャラクター作画術』『超技巧！ 人物作画テクニック ディテールから見えてくる、本当の線の捉え方』の3冊を再編集し、人物作画の表現技法を集めました。
「動きと流れ」「線や陰の効果」など、アニメーターならではの視点から、赤ペン方式でワンランク上の人物を描くための大切なポイントを解説します。

「人物の基礎」を学ぶことで、さまざまな人物や場面をリアルに表現することができます。人物が置かれている状況や心情、男女・体型・年齢によって異なる全身の捉え方など、物語のあるイラストを描きたい方におすすめの1冊です。

形として捉えるだけでなく、魅力溢れる人物イラストを目指しましょう！

頭からつま先まで、パーツごとのテクニックを集めた『アニメーターが教えるキャラ描画テクニック　ミニ帖　ーパーツー』も同時発売！

〈こんな方にオススメ〉
・著者のように生き生きとした人物を描きたい人
・今よりも絵をうまく描きたい人
・シーンにあわせて自然な人物を描きたい人

〈本書の内容〉
PART1　人物の基礎
PART2　描き分け
PART3　シチュエーション

〈収録イラスト掲載元書籍〉
『アニメーターが教えるキャラ描画の基本法則』
『線と陰 アニメーターから学ぶキャラクター作画術』
『超技巧！ 人物作画テクニック ディテールから見えてくる、本当の線の捉え方』

〈プロフィール〉
toshi
アニメ制作会社で作画やキャラクターデザイン等を担当。郵便切手や年賀はがきのイラスト、広告デザインやグラフィックデザインも手がける。著書に『キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック』シリーズ三部作、『アニメーターが教えるキャラ描画の基本法則』『線と陰 アニメーターから学ぶキャラクター作画術』『超技巧! 人物作画テクニック ディテールから見えてくる、本当の線の捉え方』（以上、エムディエヌコーポレーション）、『極める! キャラ作画 神技作画』シリーズ（KADOKAWA）。pixiv ID:637016

〈電子書籍版について〉
本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。

【人気のミニ帖シリーズに、「パーツ」編が登場！】

toshi氏の『アニメーターが教えるキャラ描画の基本法則』『線と陰 アニメーターから学ぶキャラクター作画術』『超技巧！ 人物作画テクニック ディテールから見えてくる、本当の線の捉え方』の3冊を再編集し、パーツ別に考えることで存在感のある人物描画へ導くテクニックを集めました。
「形と位置」「関節の可動領域」など、アニメーターならではの視点から、赤ペン方式で大切なポイントを解説します。
細部までこだわり抜くことで、説得力のある自然なイラストを目指しましょう！

『アニメーターから学ぶキャラ描画テクニック　ミニ帖　ー人物ー』も同時発売！

〈こんな方にオススメ〉
・著者のように自然な人物を描きたい人
・人物の細部まで描画テクニックを学びたい方
・細部までこだわって人物をより魅力的に描きたい人

〈本書の内容〉
PART1　顔、頭部
PART2　手、腕
PART3　足、脚
PART4　胴体

〈収録イラスト掲載元書籍〉
『アニメーターが教えるキャラ描画の基本法則』
『線と陰 アニメーターから学ぶキャラクター作画術』
『超技巧！ 人物作画テクニック ディテールから見えてくる、本当の線の捉え方』

〈プロフィール〉
toshi
アニメ制作会社で作画やキャラクターデザイン等を担当。郵便切手や年賀はがきのイラスト、広告デザインやグラフィックデザインも手がける。著書に『キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック』シリーズ三部作、『アニメーターが教えるキャラ描画の基本法則』『線と陰 アニメーターから学ぶキャラクター作画術』『超技巧! 人物作画テクニック ディテールから見えてくる、本当の線の捉え方』（以上、エムディエヌコーポレーション）、『極める! キャラ作画 神技作画』シリーズ（KADOKAWA）。pixiv ID:637016

【プロイラストレーターの限定イラストデータが手に入る！】
本書の購入者限定でメイキングPSDデータが手に入ります！

【そのイラスト「映え」させませんか？】
本書では映えるイラストの描き方を「塗り」に着目して解説！
プロイラストレーターが教える、こだわりの塗りテクニックを紹介します。とにかく塗りが上手くなりたい、塗りの表現を増やしたい、実践的な塗りを知りたい方にオススメの書籍です。
肌、髪、顔、目、服など細かく項目ごとに分けて塗り方を紹介しているので、気になるパーツだけを集中的に見ることもできます。

Chapter５は「月に照らされ優雅に舞うケモミミ娘」というテーマで城田アキトさんに解説いただきました。
主な内容として
・人物を際立たせるイラストの描き方
・ソーシャルゲームのキャラクターをイメージした構図の考え方
・ケモミミと色素の薄い髪色の塗り方
・快活な印象を与える瞳の塗り方
・風を纏うようなエフェクトを表現する方法
・透けるような生地の服を描く方法
・簡単にぼんやりとした月光を表現する方法
などを中心に掲載しています。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。

本書ではデザインの「基礎」をわかりやすいマンガで解説。
ムズカシイ専門用語やデザインの知識は一切不要なので、
デザイン初心者やノンデザイナーの方でも
楽しくデザインを学ぶことができます。

■■■
小さなハウスメーカーで事務員として働く主人公・ゆい。

「パソコンが使える」という理由だけで、
ある日突然、上司からイベントチラシのデザインを命じられる。

デザイン経験ゼロのゆいは
企画書とにらめっこしながら、なんとかチラシを作ってみるが
その出来栄えは…………ダサい。。。

「私、デザイナーじゃないのにー!!!」と叫んでいると
デザインが得意な先輩が現れて…。
■■■

★こんな人におすすめ!
・なぜかチラシやPOPのデザインを頼まれる人
・デザイン学校の学生、新人デザイナー
・ハンドメイド作家・同人誌作家
・ショップオーナーなど頻繁にデザインワークを行う人
・企画書や提案書などを作成するビジネスパーソン

〈電子書籍版について〉
本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。

【感情豊かな生きたキャラを描くための、必須テクニック集！】

toshi氏の大ヒットシリーズ「キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック」を再編集し、手軽に持ち運べるミニ帖として新登場！

「応用」編では、既刊本『キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック1～3』の中から、構図やアングル、陰影や衣装など、イラストの魅力を引き上げるテクニックが満載。赤ペン添削で描くポイントを解説しているので、感情豊かな生きたキャラクターを描きたい方にオススメです。

『キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック ミニ帖　ー基礎ー』も同時発売！

〈こんな方にオススメ〉
・著者のようになめらかに動きを捉えてみたいと思う人　
・絵がうまくなりたい人
・生き生きとしたかわいい女の子を描きたい人

〈本書の内容〉
PART1　衣装
PART2　身体
PART3　光と影
PART4　構図

〈収録イラスト掲載元書籍〉
『キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック』
『キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック2 表現力アップ編』
『キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック3 妄想力アップ編』

〈プロフィール〉
toshi
アニメ制作会社で作画やキャラクターデザイン等を担当。郵便切手や年賀はがきのイラスト、広告デザインやグラフィックデザインも手がける。著書に『キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック』シリーズ三部作、『アニメーターが教えるキャラ描画の基本法則』『線と陰 アニメーターから学ぶキャラクター作画術』『超技巧! 人物作画テクニック ディテールから見えてくる、本当の線の捉え方』（以上、エムディエヌコーポレーション）、『極める! キャラ作画 神技作画』シリーズ（KADOKAWA）。pixiv ID:637016

【プロイラストレーターの限定イラストデータが手に入る！】
本書の購入者限定でメイキングPSDデータが手に入ります！

【そのイラスト「映え」させませんか？】
本書では映えるイラストの描き方を「塗り」に着目して解説！
プロイラストレーターが教える、こだわりの塗りテクニックを紹介します。とにかく塗りが上手くなりたい、塗りの表現を増やしたい、実践的な塗りを知りたい方にオススメの書籍です。
肌、髪、顔、目、服など細かく項目ごとに分けて塗り方を紹介しているので、気になるパーツだけを集中的に見ることもできます。

Chapter1は「キラキラ光る海で新しい水着を着てはしゃぐ女の子」というテーマで梅糖めとさんに解説いただきました。
主な内容として
・光る海での光と影の描き方
・水着を着てはしゃぐ女の子というテーマに沿ったカラーリング
・華やかに見える髪の塗り方
・明るい人物イメージにあった魅力的な目の色使い
・水場を描くための表現方法
などを中心に掲載しています。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。

【本電子書籍は固定レイアウトのため7インチ以上の端末での利用を推奨しております。文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。ご購入前に、無料サンプルにてお手持ちの電子端末での表示状態をご確認の上、商品をお買い求めください】

【おことわり】
本電子書籍は、同名出版物の印刷用データをもとに制作しているため、ビューアで見開き表示にした際に、紙版のノドにあたる箇所の絵柄が、一部ずれて表示されるものがございます。あらかじめご了承ください。

描き込みのコツがわかれば、見ごたえのある絵が描ける！

ごちゃごちゃした絵とは、情報量が多くて見ごたえがある、密度の高い絵のことです。
この本では、見ごたえのある絵にするための、背景と背景パーツの描き方、描き込み方を紹介します。

・描き込む物の適切なサイズが簡単に分かる方法
・描き込んだアイテムを目立たせたいときのコツ
・似たものをたくさん描き込むときの変化の付け方
・写真からアイデアを広げる方法
・オリジナルのモチーフを創り出す方法

押さえておきたい基本から、実は知らないテクニックまで、役立つノウハウ満載。
密度が高いのにメリハリのある絵の描き方は、描きたい絵のテイストに関係なく参考になること間違いなし！
描き込み方を知って、絵に好きなものを好きなだけ詰め込めるようになる一冊です。

著者紹介
TAO［たお］
1994年4月5日生まれ。北海道在住。2020年1月よりフリーランスのイラストレーターとして活動を開始。広告ポスターやwebサイトのメインビジュアルなどで、主に女の子と日常的な背景のイラストをデジタルで制作している。繊密な描き込みが得意。
Twitter：@tao15102

目次
ギャラリー
PART1 メイキング
PART2「ごちゃっ」とみせるための描き込み方
PART3「ごちゃっ」とみせるためのおすすめモチーフ
PART4 背景パーツカタログ

※本電子書籍は同名出版物を底本として作成しました。記載内容は印刷出版当時のものです。
※印刷出版再現のため電子書籍としては不要な情報を含んでいる場合があります。
※印刷出版とは異なる表記・表現の場合があります。予めご了承ください。
※プレビューにてお手持ちの電子端末での表示状態をご確認の上、商品をお買い求めください。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。

マテリアルをマスターし、Blenderで多彩な表現を実現しよう！

人気3Dソフト・Blenderの「マテリアル」をマスターし、様々な質感、材質、表現を実現するための実践解説書。
マテリアルの基本、シェーダーエディターの使い方から、質感作りの基本となる「プリンシプルBSDF」の使い方、テクスチャを使った様々な質感の作り方まで解説。

「「習うより慣れろ」、結局のところ、それが一番なんだと思います。
できるできないを気にするより、とにかくどんどんやってみる。そのうち、なんとなく少しずつ分かるようになってくる。ただ本を読んで知識だけ頭に入れても、手が動かなければCGはできあがりません。
なので、この本は「パッと手に取り、サッと実行できる！」を目標に作りました。ここにある通りにやってみれば、その通りのものができる。その楽しさを、存分に味わってください。」（著者「はじめに」より）

■本書で解説するマテリアル、質感
・プラスチック
・金属
・水
・ガラス
・凹凸表現
・重量感
・色ムラ
・くすみ・表面劣化
・ドロドロ汚れ
・錆び
・ひび割れ
・レンガ・タイル
・アスファルト
・コンクリート
・コンクリートブロック
・木目・木彫り
・フローリング
・布
・模様・柄


人気3Dソフト・Blenderの「マテリアル」をマスターし、様々な質感、材質、表現を実現するための実践解説書。
マテリアルの基本、シェーダーエディターの使い方から、質感作りの基本となる「プリンシプルBSDF」の使い方、テクスチャを使った様々な質感の作り方まで解説。

「「習うより慣れろ」、結局のところ、それが一番なんだと思います。
できるできないを気にするより、とにかくどんどんやってみる。そのうち、なんとなく少しずつ分かるようになってくる。ただ本を読んで知識だけ頭に入れても、手が動かなければCGはできあがりません。
なので、この本は「パッと手に取り、サッと実行できる！」を目標に作りました。ここにある通りにやってみれば、その通りのものができる。その楽しさを、存分に味わってください。」（著者「はじめに」より）

■本書で解説するマテリアル、質感
・プラスチック
・金属
・水
・ガラス
・凹凸表現
・重量感
・色ムラ
・くすみ・表面劣化
・ドロドロ汚れ
・錆び
・ひび割れ
・レンガ・タイル
・アスファルト
・コンクリート
・コンクリートブロック
・木目・木彫り
・フローリング
・布
・模様・柄

Chapter1　マテリアルを作る準備
Chapter2　基本的なマテリアルを作る
Chapter3　マテリアル設定テクニック
Chapter4　Appendix


灰ならし
2014年から趣味でBlenderで遊んでいる。独学でやれることを増やしつつ、Pixiv等で作品を発表。Twitterでは作品のほか、BlenderのTipsも投稿。

見て、読んで、わかる！ グラフィックデザインの視点・思考・方法。

デザインのハウツー本があふれている中、どれを読んでもなかなかつかみにくいデザインの本質。本書は技術ではなく、「見て・読んで・わかる」デザイナーに必要な基礎体力をつけるためのビジュアルブックです。私たちの身体感覚と密接に結びついている「造形の原理」や「視覚伝達」を分かりやすいショートテキストとグラフィックで解説します。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。

【本電子書籍は固定レイアウトのため7インチ以上の端末での利用を推奨しております。文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。ご購入前に、無料サンプルにてお手持ちの電子端末での表示状態をご確認の上、商品をお買い求めください】

◆Photoshopの本当に必要な基本を
楽しく独学できる！◆

「Photoshopを始めようと思ったのにソフトを開いたら
何をどうしていいのかわからなくて、適当に操作した」

「なんとか目的の画像は作れたけれど、
何をどうしてそうなったのかわからない」

「勉強したけれど、レイヤーマスクが何か、
クリッピングマスクと何が違うのかわからない」

そんなことはありませんでしたか？

それは「基本がわからない」からです。
Photoshopには数えきれないほど
たくさんの機能があって
そもそもどこが「基本」なのかもあいまいです。
そうなるとドツボに入ってしまいます。

Photoshopには
「レイヤー」「フィルター」「ツール」という
基本の3つの力があります。
この3つの機能を最低限きちんと理解できれば、
ラクに使いこなせるようになります。

◆実践で使える実用的なテクニックも！◆
レイヤー・フィルター・ツールという
Photoshopを使いこなすための3つの力は、
組み合わせて使わなければ効果を発揮しません。

後半の実践編では組み合わせて使う練習として
フォトグラファーが撮った写真を補正加工するときや
デザイナーが写真を組み合わせてデザインをするときに
役立つ実用的なテクニックも盛り込みました。

◆著者はSNSで人気の教育系YouTuber、Mappy Photo えりな＆たじ◆
著者はYouTubeチャンネル登録数7万、
再生総回数450万回越え（2022年7月現在）
大人気のPhotoshop教育系YouTuber。
連動した動画もQRコードから
見ることができます。

誌面では著者の分身である
「ちびえりな」「ちびたじ」の2人がナビゲート。
一緒に楽しく学べます。

◆学び直しにも最適◆
何となくPhotoshopを使っているけれども、
応用が難しいとモヤモヤしている方の
学び直しにも最適です。
今度こそ自分の作りたいものを
自由に作れるようになりましょう。

必要な部分をしっかり学び、応用もできるようになる。
これまでなかったPhotoshop入門書です。

※本電子書籍は同名出版物を底本として作成しました。記載内容は印刷出版当時のものです。
※印刷出版再現のため電子書籍としては不要な情報を含んでいる場合があります。
※印刷出版とは異なる表記・表現の場合があります。予めご了承ください。
※プレビューにてお手持ちの電子端末での表示状態をご確認の上、商品をお買い求めください。

※この商品は固定レイアウトで作成されています。お使いの端末で無料サンプルをお試しいただいたうえでのご購入をお願いいたします。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。


本書は、小説や漫画の装幀・装画、タロットカードやステッカーなどのグッズ、アナログゲームや謎解きイベントなどのメインビジュアルを中心に、ファンタジーの世界へと私たちを導く、魅惑的な表現を紹介します。今回は「魔法」と「ミステリー」をテーマに、光と闇の狭間でミステリアスな雰囲気を醸し出し、見る者の想像を掻き立てる現代の作品を集めました。デザインだけでなく、創作世界に欠かせないイラストレーションやアートも掲載しています。また国内だけでなく、海外のさまざまな地域から寄せてもらった美しい手描きの作品群も必見です。秘密と冒険に満ちた舞台を巡り、ファンタジーたらしめる意匠の秘訣に迫る一冊です。

キックスターター発の”スカルプターのための美術解剖学”の第二弾

筋肉をすべて知っているとしても、形状を理解したことにはならない！
見やすい画像、文字が少ないアナトミー（解剖学）の本をお探しですか？
人体をモデリングするとっかかりで行き詰まってしまった？
見やすくて分かりやすい資料が欲しいけど、Web を探し回るのに疲れてませんか？　
筋肉、骨について長々とした文章を読むのではなく、シェイプを知り、それを即座に作品に生かしたい？

人間の体を簡潔に解説した、もっとも使いやすい、
アーティスト向け美術解剖学のガイドブックがここにあります。

本書は、解剖学の最も難しい領域である人間の表情に焦点を当てています。
表情を作るための頭部の主要な構造の要点を直接的かつ分かりやすいビジュアルで説明しています。美術を専攻する学生、モデラー、スカルプター、イラストレーターに、本書は実践的な基礎を提供します。これをベースに、アナトミーの知識をさらに積み重ねることができます。より手軽に、自信をもって描きたい、造形したいすべての人にお勧めします。

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キックスターター発のスカルプターのための人体解剖学



筋肉をすべて知っているとしても、形状を理解したことにはならない!



見やすい画像、文字が少ないアナトミー(解剖学)の本をお探しですか?

人体をモデリングするとっかかりで行き詰まってしまった?

見やすくて分かりやすい資料が欲しいけど、Webを探し回るのに疲れてませんか?

筋肉、骨について長々とした文章を読むのではなく、シェイプを知り、それを即座に作品に生かしたい?



人間の体を簡潔に解説した、もっとも使いやすい、アーティスト向け美術解剖学のガイドブックがここにあります。



本書は、主要な構造を理解するための要点を直接的かつ分かりやすいビジュアルで説明しています。美術を専攻する学生、モデラー、スカルプター、イラストレーターに、本書は実践的な基礎を提供します。これをベースに、アナトミーの知識をさらに積み重ねることができます。より手軽に、自信をもって描きたい、造形したいすべての人にお勧めします。



本書では、人間の体のうち、最も重要な筋肉、働き、アクションを取り上げています。単純なアナトミーの解説から間違いやすいポイントまで、1,000点を超える図版を掲載。

また、250枚を超える写真に描き加えたイラストによって、体表下の筋肉やシェイプを明らかにしています。

【イラスト表現における「エフェクト」を分かりやすく解説！】

本書は、イラスト表現における「エフェクト」の特徴を、分かりやすく図解した書籍です。炎、竜巻、水しぶき、雷、爆発、衝撃波、ビーム……決まった形や目に見える実体を持たない「現象」の作画は、キャラクターや背景の作画に習熟した人にとっても簡単なことではありません。

本書では、いわゆる「エフェクト」を「炎」「水」「風」など表現別に分類し、その考え方と表現のパターン、基本的な描き方を図解します。加えて、エフェクトが実際どのようなシーンで用いられているのか、「ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序 EVANGELION:1.11 YOU ARE (NOT) ALONE. 」「少女☆歌劇 レヴュースタァライト」「夜明け告げるルーのうた」など、TVアニメ、劇場アニメ、ミュージックビデオ、自主制作アニメから、多数の場面写を掲載して紹介します。

躍動感や迫力のあるイラストが描きたい人、「キャラや背景は描けるけど何か足りない……」とお悩みの人にオススメの一冊です。

〈こんな方にオススメ〉
・迫力や躍動感のあるイラストを描きたい人
・雰囲気あるイラストに仕上げたい人

〈本書の構成〉
■Ch1　エフェクトの基本
エフェクトの基本／エフェクト表現の種類／エフェクトと形 ...ほか

■Ch2　光系のエフェクト
光の描き方／雷の描き方／ビームの描き方／放電の描き方 ...ほか

■Ch3　炎系のエフェクト
炎の描き方／火球の描き方／火炎放射の描き方 ...ほか

■Ch4　爆発系のエフェクト
爆発の描き方／衝撃波の描き方／噴火の描き方 ...ほか

■Ch5　煙・雲系のエフェクト
煙・雲の描き方／線状の煙の描き方／積雲の描き方 ...ほか

■Ch6　水系のエフェクト
流水の描き方／水しぶきの描き方／水面の描き方 ...ほか

■Ch7　風系のエフェクト
風の描き方／竜巻の描き方／なびきの描き方 ...ほか

■実例掲載作品
「アズールレーン」「アルドノア・ゼロ」「Under the Dog」
「ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序 EVANGELION:1.11 YOU ARE (NOT) ALONE.」
「賭ケグルイxx」「少女☆歌劇　レヴュースタァライト」
「蒼穹のファフナー　EXODUS」「どろろ」「夜明け告げるルーのうた」「フリップフラッパーズ」
アニメ「フレームアームズ・ガール」「アンクレットと蒼い海」
「つくしのムック」「DANGER」「the_Filmament」「For キミに贈る歌」

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ZBrushでここまでメカやモノがモデリングできる！
本書はZBrush・ZBrush Coreの入門操作を習得した人を対象にした、ZModelerポリゴンモデリング入門書です。車やカメラなどの作例を制作しながら、ステップバイステップで解説していきます。
公認のZBrush＆ZBrush Coreのインストラクターである著者が、ZBrushやZModelerの機能解説にとどまらず、造形のコツやノウハウまで丁寧に解説しています。

『ZBrushに搭載されているポリゴンモデリング用のブラシ「ZModeler」は、決してついでについているようなおまけポリゴンモデラーではなく、とても完成度の高いモデリング機能になっています。
あくまでも筆者が感じた特徴ですが、このZModelerはスムーズに操作するための機能が揃っており、コツを掴んでしまえばとても効率的にスケッチ感覚で手早く造形ができる機能だと思います。
「様々な高機能が無数に揃っている」というよりは、「快適にスムーズに造形するワークフローを実現させる機能が揃っている」と感じています。』（著者まえがきより）

Chapter 1　ZModelerの基礎知識
Chapter 2　シンプルなブラウン管テレビを作ってみよう
Chapter 3　クラシックなカメラを作ってみよう
Chapter 4　シンプルな飛行機を作ってみよう
Chapter 5　車を作ってみよう
Chapter Z　グリッドモデリング

【学園男子、アイドル、異能力系 etc. 男性キャラの魅力を描ききるワザ＆ヒント集！】

人気イラストレーターえびも氏による、男子限定の描き方本が登場！

学園もの、アイドルもの、異能力世界ものという3つの世界観と個性豊かな創作キャラクターたちを軸に、キャラクター制作のポイントからポージング・構図、細やかなこだわり、ディテールの入れ方までを徹底解説。「世界」と「設定」が与えられた各キャラクターが熱量高くイキイキと動き出し、説得力のあるシーン＆ポーズのイラストとして紙面に定着する……。えびも氏のイラスト描画の真髄に迫ります！

設定があるからこそ、思い入れが生まれる。思い入れがあるからこそ、こだわりのディテールが描ける。魅力的な男性キャラクターを描くためのノウハウとヒントが凝縮された、すべてのイラスト制作者に読んでほしい一冊です。

〈本書の内容〉
■Chapter 1 ～SCHOOL DAYS！～ 学園男子
スクールデイズを謳歌する男子キャラクターが多数登場！ 学校内でのさまざまなシーンを軸に、男性イラストの描き方を紹介していきます。“愛され”男子を体現する自然な表情やしぐさの描き方、絵としての効果的な見せ方や演出、性格による動作の描き分けなど、表現のポイントが満載です。

■Chapter 2 ～POP STARS！～ アイドル男子
日ごろから「人に見られる」ことを生業にしているアイドルたち。ステージ上の決めポーズからプライベート・オフショットまで、立ち居振る舞いのすべてが輝きを放ち、絵になる、つい惹かれてしまう……。そんな魅力あふれる男性キャラクターの描き方＆ポージングのポイントを紹介します。

■Chapter 3 ～PSI GUYS！～ 異能力系男子
火、風、水、土、ダークマター etc. さまざまな属性の能力者がしのぎを削る、アクション・ファンタジーの世界観をモチーフにしたシーン＆ポーズイラストを紹介します。それぞれのスキルに応じた超常的な動きで魅せる、現代風のファッションをベースにした男性キャラクターの描き方を紹介していきます。

〈著者について〉
えびも / ebimo
フリーイラストレーター。人物の絵やメイキングなどをメインにTwitter、pixivで活動中。著書に『BLポーズデッサン集 カップリング別 抱擁＆密着シーン』（エムディエヌコーポレーション）、『大胆なポーズの描き方』（ホビージャパン）、『なぞって上達！マンガデッサン練習帳』（池田書店）。イラスト掲載書籍多数。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。

MODでマインクラフトを「もっと」あそびつくそう！

Minecraft: Java Editionには、国内外で様々なユニークなMODが提供されています。
特に、工業系や魔術系、乗り物系、ワールド系などが大人気です。

本書は国内外で大人気のMODを、
・工業系MOD
・魔術系MOD
・アイテム＆ブロック系MOD
・乗り物系MOD
・ワールド系MOD
・動物系MOD
というカテゴリに分けて楽しく紹介しています。
さらに低スペックのマシンでも快適に遊べるように、
軽量化＆便利系MODを特別袋綴じで紹介しています。

【MOD】
MODとは、ユーザーが作成したマインクラフトの拡張機能のことです。
Minecraft: Java Editionのみで利用できます。

※本電子書籍は同名出版物を底本として作成しました。記載内容は印刷出版当時のものです。
※印刷出版再現のため電子書籍としては不要な情報を含んでいる場合があります。
※印刷出版とは異なる表記・表現の場合があります。予めご了承ください。
※プレビューにてお手持ちの電子端末での表示状態をご確認の上、商品をお買い求めください。

【描画力を向上させる「線画」と「陰影」のパーフェクトレッスン！】

大ヒット書籍『キャラに生命を吹き込む』シリーズの著者、toshiの最新刊は「線画と陰影」にこだわったイラスト上達の技法書です。

どのように線を引いたら生き生きしたキャラクターが描けるのか。どうやって陰をつけたら立体感・躍動感のある自然な絵になるのか。自分が描いたキャラクターの魅力をアップさせるために必要なテクニックを、赤ペン方式でていねいに解説しています。

まず「イントロダクション」では、線の引き方や陰の入れ方の概要を説明、「Part 1 基本編」では線と陰それぞれについて項目別に詳しく解説しています。さらに「Part 2 実践編」では、キャラクターイラストのさまざまな描き方を紹介しながら、線と陰のポイントについてより具体的に解説しています。

「生きた線と死んだ線」の違いとは？ 立体感だけでなく服のシワや素材感を表現する陰のつけ方とは？ キャラの感情や性格、シチュエーションやシーンによって「線」と「陰」を描き分ける表現テクニックが満載です。

〈おもな内容〉
■イントロダクション
01　線画と陰影
02　鉛筆で線を引いてみよう
03　陰を入れてみよう

■Part 1　基本編
・線画で魅力を出す
・陰影で魅力を出す

■Part 2　実践編
・ポーズとらしさの線と陰
・パーツとこだわりの線と陰
・衣服と動きの線と陰
・アイテムとしぐさの線と陰
・男女の仲の線と陰

【見たまま配色。今すぐきれい。イメージとキーワードで引ける配色カタログ】

きれいな色で何かをつくりたい。きれいな色をすぐに知りたい。

本書はそんな方のために、「きれいな色」にこだわって配色した、イメージとキーワードで引ける配色カタログです。むずかしい色の知識がなくても大丈夫。豊富な作例サンプルとキーワードから、気に入ったセットを選んでそのまま配色するだけで、きれいでセンスのいいオシャレな色の組み合わせが簡単にできあがります。

紙面にはCMYK値、RGB値、Webカラーコードを掲載。デザイナーはもちろん、Webページ、チラシやPOP、パッケージ制作に携わる人、企画書や提案書を作成するビジネスパーソン、ハンドメイド作家、そして刺繍、ぬり絵、DIY、アクセサリーづくりなど趣味の用途にまで。ページをめくるだけでわくわくできる、そのまま塗りたくなる、作りたくなる配色がいっぱいです。

「何色にしようかな」と色で悩むすべてのつくる人へ。きれいな色できれいなものづくりを楽しんでください。