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さっと読めるミニ書籍です（文章量10,000文字以上 11,000文字未満（10分で読めるシリーズ））

【書籍説明】
ウィーン古典派の作曲家のハイドン、モーツァルト、そして初期のベートーヴェンは、みなミーントーンを愛用していたと言われます。

ミーントーンとは古典音律のひとつで、現在の平均律が普及する前に使われていた音律です。

この音律は５度をわずかに修正し長３度を純正にとるために３和音がたいへん美しく響きますが、
一方で欠点があり、美しく自由に弾ける調が限定的で、鍵盤楽器では＃系では３つの調、♭系では２つの調までしか弾けないことがあります。

このためモーツァルトは、調選択においては最も保守的で、よく使用する調がかなり限定的でした。

ところが、現代においては、そのことがモーツアルトの魅力になっているようにも見受けられますが、ミーントーンはまだまだ知られていないように思います。

今回は、このミーントーンについて、詳しく探ってみたいと思いますので、最後までおつきあい、よろしくお願いいたします。


【目次】
第１章 ピタゴラス音律　　
第２章 純正律とウェルテンペラメント
第３章 ミーントーン　
第４章 調性格論を唱えた人たち　
第５章 シューバルトの調性格論
第６章 モーツァルトの調性格を見る　


【著者紹介】
姉崎慶三郎（アネザキケイザブロウ）

千葉市在住。

元商社勤務。

海外駐在員歴２回。

長年の海外ビジネス経験を生かして、当時合格率８・４％で、日本全国で４００名もいない超難関貿易資格「ジェトロ認定貿易アドバイザー」を取得。

自身の５０年に渡る貿易実務経験と、ふれあった多くの先輩や国内外の取引先企業の方たちから学んだことを貿易のプロをめざす人に伝えるため執筆を続けている。

ペンネームは英語教師だった祖父の名前。

さっと読めるミニ書籍です（文章量15,000文字以上 20,000文字未満（20分で読めるシリーズ））

【書籍説明】

緊張。

それは誰もが経験する状態である。

人前で演奏する、話す、演じる等、緊張する場面に遭遇することは誰にでもある。

そして、どれほど舞台に立っても、長い時間を費やしても、緊張から逃れられないと感じている人も多いだろう。

本番で緊張して身体が震え、力が発揮できない。

練習の成果が出せない。

それは私自身にとっても大きな悩みであった。

緊張しないようにするにはどうしたら良いかをずっと考えてきた。

長い間考え続け、あるとき、緊張をなくすことよりも緊張しても成果が出せるよう考えるほうが現実的であると気がついた。

本書では主に演奏、とりわけピアノについて、緊張への対策を紹介したいと思う。

私自身の経験と考えであるが、緊張について悩んでいる方の一助となることができれば幸いである。

私は緊張についての専門家でも、脳についての専門家でも何でもない。

それらについての専門知識はない。

ピアノを演奏し、教えながら生きているだけの人間である。

この本を手に取ってくださった方には、私自身の経験と考えを述べていることを承知の上で読み進めていただけたらと思う。

なお、この本は緊張をなくすための方法を紹介するわけではない。

あくまで緊張との付き合い方についての一考察である。


【目次】
第一部　緊張する理由
【周囲の評価】
【失敗の体験から来る恐怖】
【自分の気持ちを知る】
【今の自分を受け入れる】
【なぜ緊張するのか】
第二部　緊張による身体の反応
【緊張による身体の反応】
【身体の反応を受け入れる】
第三部　緊張に備える把握の仕方
【見えないものを捉える】
【指の動きを把握する】
【指以外の動きを把握する】
【緊張を受け入れる】
第四部　緊張に備える練習の仕方
【日々の練習】
【反復と思考】
第五部　緊張を活用する
【緊張は必ずしも悪いものではない】
【ミスは起こりうる】
【緊張しても大丈夫】


【著者紹介】
実住亜夜（ミスミアヤ）
四歳よりピアノを始める。大学・大学院でピアノを専攻し、現在ではレッスンと演奏活動を行っている。

さっと読めるミニ書籍です（文章量15,000文字以上 20,000文字未満（20分で読めるシリーズ））

【書籍説明】

何ごとにもコツというものがあります。特に、ヴァイオリンなどの弦楽器にはフレットがありませんから、音程を正しく美しく弾くにはコツが必要です。
それは他の弦と音を合わせて確認しながら音をとることです。一般的に次のようなルールがあります。

（１）開放弦と同じ音を弾くときは開放弦の音に合わせる。
（２）完全５度と完全４度の音と協和させて合わせるが、３度と６度の音とは合わせない。
（３）旋律的音程ではピタゴラス音律に従う。
（４）シャープ系旋律的音程では、第3音と第7音を高めに弾いて強調する。
（５）フラット系旋律的音程では、第４音と第８音を低めに弾いて強調する。
（６）和声的音程では純正律に従い、長３度は低めに、短３度は高めに弾く。
（７）ピアノと合わせる時は平均律で弾く。

なんだかとても難しそうです。
そもそもピタゴラス音律とは何でしょうか。
あまり知られていません。

そこで、今回はピタゴラス音律に着目して、歴史と理論を訪ね、実際に弦楽器奏者のためになるコツを探してみたいと思います。
できる限り分かりやすい言葉で語りますので、どうぞ楽器を手にとりながら最後までお読みください。


【目次】
第１章 音律の歴史
第２章 ピタゴラス音律の誕生　　
第３章 ピタゴラス音律の秘密
第４章 ピタゴラス音律の弾き方のコツ
第５章 純正律・平均律の登場
第６章 ピタゴラス音律の退場と復活　


【著者紹介】
姉崎慶三郎（アネザキケイザブロウ）
千葉市在住。元商社勤務。海外駐在員歴２回。
長年の海外ビジネス経験を生かして、当時合格率８・４％で、日本全国で４００名もいない超難関貿易資格「ジェトロ認定貿易アドバイザー」を取得。
自身の５０年に渡る貿易実務経験と、ふれあった多くの先輩や国内外の取引先企業の方たちから学んだことを貿易のプロをめざす人に伝えるため執筆を続けている。
ペンネームは英語教師だった祖父の名前。