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元バンドマン芥川賞作家が邦ロックを切りまくる

「はっぴいえんど」から「King Gnu」「Ado」まで、この50年の邦楽ロック史を彩ったアーティスト全30組を語りつくす。

■本書で取り上げるアーティストたち
BUMP OF CHICKEN／NUMBER GIRL／54‐71／BUCK‐TICK／椎名林檎／bloodthirsty butchers／PENPALS／Silver Fins／Port of Notes／headphone seminar／相対性理論／進行方向別通行区分／鬼束ちひろ／X ＪＡＰＡＮ／初音ミク／King Gnu／クリープハイプ／ART‐SCHOOL／BLANKEY JET CITY／L’Arc～en～Ciel／黒夢／TMN／凛として時雨／小室哲哉／神聖かまってちゃん／サカナクション／宇多田ヒカル／Ａｄｏ／はっぴいえんど／syrup16g

音楽は書物と同じくらい人生にとって重要なものという村上春樹が、シューベルトからスタン・ゲッツ、ブルース・スプリングスティーン、Jポップのスガシカオまで、すべての音楽シーンから選りすぐった十一人の名曲を、磨き抜かれた文章とあふれるばかりの愛情を持って語りつくした、初の本格的音楽エッセイ。

村上さんが愛してやまないジャズ・レコードについて語る極上のエッセイ
「僕の大好きなジャズ・レコード188枚のことを書きました」

チャーリー・パーカー、カウント・ベイシー、ビリー・ホリデイ、スタン・ゲッツ……ジャズの黄金時代に数多くのジャケット・デザインを手がけた伝説的アーティスト、デヴィッド・ストーン・マーティン。彼がデザインしたレコードを敬愛し蒐集してきた村上さんが、所有する盤すべてをオールカラーで紹介。
手にとって見ているだけで素敵な音楽が聞こえてくる、極上のジャズ・エッセイ。

24歳にして「世界のMAO」に――規格外の天才ピアニスト、待望の初著作

20か国・100都市。世界が彼のピアノに恋をした。
クラシック・シーンを更新し続ける24歳が綴った、２年間の全記録。

2019年、弱冠20歳で世界３大ピアノコンクールのひとつ、チャイコフスキー国際コンクールで第２位入賞。
以降、世界のマエストロからラブコールを受け、数々の名門オーケストラとの共演を実現させてきた藤田真央さん。
現在はベルリンに拠点を移し、ヴェルビエ音楽祭、ルツェルン音楽祭といった欧州最高峰の舞台で観客を熱狂させています。

・エッセイ＆語り下ろしによる、２年間の全記録
音楽の殿堂・NYカーネギーホールのデビュー。
欧州音楽祭で、一流アーティストたちと魂の共演。
新解釈で挑んだモーツァルト。
アジア人差別に直面したベルリンでの新生活。
亡き恩師・野島稔先生と交わした約束。
――本物の天才のみが見ることを許された景色とは？

・写真もたっぷり収録
スカラ座、コンセルトヘボウから、雪山の中の古城ホテル、フランスの森のピアノまで。
カラー写真で世界各地でのコンサートの様子をお届け！

【藤田真央】
★世界中からラブコール！　20か国・100都市でコンサート　
巨匠マエストロ、一流オーケストラからオファー殺到　

★奇跡の音色と圧倒的実力
18歳で「クララ・ハスキル国際ピアノコンクール」優勝
20歳で「チャイコフスキー国際コンクール」２位
日本人初！　名門ソニークラシカルとワールドワイド契約

★もちろん、日本でも人気はダントツ！
映画「蜜蜂と遠雷」では奇才・風間塵役のピアノ演奏を担当

あの頃の時代へ連れてゆく、76年の音楽人生の記録

1970年のデビュー以来、伝説の10日間日本武道館公演などで知られるバンド「オフコース」として約20年間活躍し、その後、ソロとなり、数多くのヒット曲や心に沁みる楽曲を作り、歌ってきた小田和正さん。
2023年８月、史上最年長アリーナツアーの記録を更新。76歳となった今でも、ライブに駆けつけるファンは年間30万人を超え、広いアリーナを縦横無尽に駆け抜けながら３時間近くのライブを精力的に展開しています。
そんな小田さんの人生について、詳しく語られたことはありませんでした。
本書では、著者が約20年をかけ、小田さんの幼少期からの音楽人生を、本人を中心に取材。学校の帰り道、同級生だった鈴木康博さんとビートルズの歌をハモる楽しさを知り、音楽の道へ。13人しか観客が来なかったコンサートなど、二人のオフコースの下積み。五人のオフコースとなり、スーパーバンドに成長していく中での鈴木さんの脱退、そして四人のオフコースになるも解散……。当時のレコード業界やレコーディング風景、「さよなら」「眠れぬ夜」「YES-YES-YES」「ラブ・ストーリーは突然に」など数々の名曲の誕生秘話も明かされます。
著者は元オフコースのメンバーである鈴木康博さん、清水仁さん、大間ジローさん、松尾一彦さんにも取材。盟友・吉田拓郎さんから見る「人間・小田和正の魅力」や、初期のファンクラブ会員だった作家の川上弘美さんが見た2人のオフコース時代も読みどころの一つです。
ストイックなまでに、自分の理想とする音楽を追求してきたアーティストの一大叙事詩ともいえる記録です。

グループサウンズ（GS)は、エレキギターやエレキ・ベースを中心にして数人で編成されたグループである。ベンチャーズやビートルズ、ローリング・ストーンズなどの影響のもとに生まれたものとされ、１９６５年から６９年にかけて、日本のミュージック・シーンを席巻した。
グループ名をあげれば、ザ・スパイダース、ブルー・コメッツ、ザ・タイガース、ザ・テンプターズ、ザ・ゴールデン・カップス、ザ・ジャガーズ、オックス、ザ・ワイルド・ワンズ、ヴィレッジ・シンガーズ・・・となる。
作詞・作曲には、橋本淳、なかにし礼、村井邦彦、筒美京平、鈴木邦彦などが参集し、独自の世界を築き上げた。その世界観は若者の熱狂的な支持を受け、社会現象ともなった。“失神グループ”なども登場した。
グループサウンズを深く愛聴し、また通暁する近田春夫氏は、どんなGS関連の書物にも、GSはビートルズの影響下にあったとされるが、まずは、その「常識」をくつがえすことから始める。そして彼らの音楽に深く分け入り、各グループについて詳細に論じる。その魅力の解き明かし方が、本書の醍醐味である。
また付録として、生き証人でもある、元ザ・タイガースの瞳みのる、元ザ・ゴールデン・カップスのエディ藩、作曲家・鈴木邦彦へのスペシャル・インタビューも敢行した。今にして初めて明かされる秘話も満載だ。まさか、タイガースの発祥は、マージャン仲間だったとは……！
本書は、何年かに一度はやってくるGSブームの火付け役になるであろう。

村上さんはこんなふうにクラシック音楽を聴いている

こよなく愛するクラシック音楽をLPレコードで楽しんでいる村上春樹さん。百曲以上の名曲を論じながら、作家の音楽観が披露される。

「文學界」掲載時から大きな話題を呼んだ連載が書籍化！
約20年もの間、評論の言説がほとんど追いつけなかった、その規格外の才能を、歌詞・和音・構成・歌唱・意匠から統合的に論じる。
『無罪モラトリアム』から『音楽』まで、椎名林檎の音楽を「演奏」するように批評する、革新的音楽論。

2016年から東京大学で開講されている人気講義「ボーカロイド音楽論」。
毎年初回の授業は数百人が受講、オンラインでは千人を超える視聴者が聴講することも。
初音ミクでスタートした講義はフロイトやラカン、ソシュール、いったいどこまで広がっていくのか……。
2020年代の「教養」のすべてがこの一冊にある。

プロローグ
第１部　アンチ・セクシュアルの時代
１章 ハチ＝米津玄師論　
２章 近代的主体と「裏表ラバーズ」 ～ｗｏｗａｋａ論～
３章 厨二病はなぜ中２で発症するのか？ ～初音ミク小論～　
４章 人のセックスを笑うな ～ＤＥＣＯ*２７小論～　
５章 成熟と喪失 ～みきとＰ小論～　
６章 融ける世界とフロイト ～ｋｅｍｕ小論＆ はるまきごはん小論～

第2部　２０２０年代のジェンダー／セクシュアリティ論
７章 ２０２０年代のジェンダー／セクシュアリティ論入門 ～ｆｌｏｗｅｒ小論～　
８章 （言語という）かなしみのなみにおぼれる～あるいは「Ｎｅｒｕによるラカン」～　
９章 「東京テディベア」論 ～あなたの身体は誰のものか～　
10章 サブカルチャーと書いてフェミニズムと読む　

第3部　あらかじめ思い出だったすべての声のために
11章 身体のディスコミュニケーション ～表象文化論入門～　
12章 声の肌理という神話（を引き剥がす） ～現代押韻論～　
13章 残響論 ～Ｏｒａｎｇｅｓｔａｒ小論～
14章 音楽と涙の区別がつかない ～録音音楽と時間～
15章 ポケットが虹でいっぱい ～ぽわぽわＰ論・前編～
最終章 Ｈｕｍａｎ ～ぽわぽわＰ論・後編＆ボーカロイド音楽論～　
エピローグ

近年、韓国発のエンターテインメントの世界的な活躍のニュースは毎日のように目に入ってきます。7人組ボーイズグループＢＴＳの国連でのスピーチやパフォーマンス、Netflixドラマ『イカゲーム』や『愛の不時着』の世界的ヒット。髪型やファッションをK-POPアーティストに寄せることも今では珍しくありません。その韓国エンタメ産業の躍進は、実は韓国社会の変化と大きく結びついています。
◎1980年代の民主化運動による「表現の自由」の拡大　◎1997年アジア通貨危機、ＩＭＦショックによる韓国産業界の変化（輸出強化とＩＴ化）。そして2010年以降顕著になった世界のデジタル社会化。こうした社会の変化が韓国のエンタメ産業にどのような影響を及ぼしたのか、本書前半ではＢＴＳをプロデュースしたパン・シヒョク氏や、韓国エンタメ産業界の巨人・ＣＪグループのイ・ミギョン氏など立役者たちのプロフィールを交えつつ具体的に描かれます。一方、本書の後半では韓国エンタメ界に残る負の面に目を向けます。韓流スターの性接待や、オーディション番組における不正操作。相次ぐ女性スターの自死。こうした問題もまた、韓国社会の変化のなかで、取り上げられ方が変化してきました。とりわけフェミニズムの広がりによる女性の権利意識の高まりは大きなポイントになっています。その他兵役や韓流スターたちと政治との関りなど、韓国のエンタメ界と韓国社会との密接なつながりへの理解が本書によって深まります。
また最終章では日本のエンタメコンテンツが韓国でどのように受容されているかがレポートされます。厳しい現状から、いま日本に求められているものは何かが見えてきます。

【巻頭Special】
松任谷由実 × Char 「われらはロックで育った」
【特別対談】
福山雅治 × Char 「ミュージシャンは幸せか」
■「トラッドロック」ここにCharのすべてがある
■Charもう一つのルーツ
■[立川直樹さんの回想]たとえロックが変わっても、Charは変わらない
■Charとアメリカ
木村英輝さんと日本のロックの歴史をふりかえる
■Johnny, Louis & Char ～ Pink Cloudの真実
■市川紗椰 × Char「ロックは世代を超えて生き続ける」
■俺がムスタングと“結婚”した理由
■アンプとペダルの秘密
■Charのギター10本
■もっとギターが弾きたくなる4つの教え
茂木健一郎 × Char「音楽は脳に染み込んでいる」
■Playing For Change「世界をつなげるひとつの心、ひとつの歌」
【コラム「My Favorite Things」】
「クラシック音楽」「昭和の野球」「ゴルフ」「読書日記」
◎Char ディスコグラフィー1
◎Char ディスコグラフィー2
◎Char バイオグラフィー

曲が書けないほど 全力で書いちゃったよ……（涙）。
マイクをペンに持ちかえて、不埒に、真面目に、時に感傷的に。
時は図らずもコロナ禍という非常事態、
「週刊文春」というステージで綴られた全66篇 “魂”のエッセイ!!

サザンオールスターズのリーダーにして日本の音楽シーンの先頭を走り続ける桑田佳祐が、「頭もアソコも元気なうちに、言いたいことを言っておきたい！」という想いを出発点に、「週刊文春」で2020年1月から2021年4月にかけて連載したエッセイを一冊に結集！
これまで音楽のこと以外はほとんど語ってこなかった桑田が初めて明かす、自身の原点や現代の世相への思い。そこには故郷・茅ヶ崎での少年時代や家族との絆、サザンが結成された青山学院時代の思い出、プロレスやボウリングへの愛、さらに「自主規制」がはびこる日本の現状への憂いや、60代となってからの「人生の目標」などが率直に綴られています。
もちろん音楽についても、自身のサウンドに大きな影響を与えたザ・ビートルズやエリック・クラプトン、ボブ・ディランらへの畏敬の念や、佐野元春や内田裕也、沢田研二、尾崎紀世彦など敬愛する日本のミュージシャンたちへの賛歌、サザンのメンバーやサポートスタッフへの感謝の想い、そしてコロナ下で行った無観客ライブの裏話など、桑田、サザンファンならずとも興味深い話題が満載です。
書籍化にあたって大幅な加筆＆推敲を施し、さらに秘蔵カットも掲載！
“ポップス歌手”桑田佳祐が「言葉」として残しておきたかったテーマを全身全霊、縦横無尽、天衣無縫に書き尽くした全432ページ、永久保存版の一冊です！

まさに筒美京平をめぐる完全版！
「超えられない数字、才能。でも、鍵［key］は残してくれたかも！」――小室哲哉

筒美のシングル売り上げは7560万枚で、２位の小室哲哉（7184万枚）を凌ぐ。作ったのは3000曲近い。名実ともに日本一のヒットメーカーだ。
　彼の作曲家としての凄さは、最新の音楽潮流をとりこんで、一般人にわかりやすい音楽として加工し続けたところにある。

●第１部　近田春夫による筒美京平論
著者は、筒美を師匠とあおぎ、生前きわめて親しかった稀有の人物で、多くの音楽シーンもよく知る。「週刊文春」連載「考えるヒット」の筆者としても知られる。
いしだあゆみ「ブルー・ライト・ヨコハマ」はロックだが和風で小唄調、太田裕美「木綿のハンカチーフ」はフォーク＆ニューミュージック風、岩崎宏美「ロマンス」は流行りのディスコサウンド、ジュディ・オング「魅せられて」と庄野真代「飛んでイスタンブール」はエキゾチック。
ほかにも、「スニーカーブルース」、「なんてたってアイドル」、「夜明のMEW」、松田聖子、南沙織、野口五郎、郷ひろみ、中山美穂、少年隊、小沢健二、サザエさん……。
ブーム、かつ、その時流を読んで、ヒットしそうなものを仕掛けていたのである。

●第２部　近田春夫による対話篇
筒美の私生活はほとんど知られていない。実弟・渡辺忠孝氏への近田氏によるインタビューによって、生立ちや音楽との歴史が明らかになる。
さらに、筒美の曲を最も多く作詞した橋本淳氏、それから筒美楽曲のデーヴァともいうべき平山美紀（現・平山みき）氏への近田氏によるインタビューも収録。
ファン垂涎のデータ集付き。

音楽家・細野晴臣の決定版評伝！
「はっぴいえんど」「ティン・パン・アレー」「ＹＭＯ」で彼は何を生み出したのか。

細野晴臣本人をはじめとし、松本隆、鈴木茂、坂本龍一、高橋幸宏、
林立夫、松任谷正隆、矢野顕子など共に音楽活動をしてきた人々が証言する、
苦悩、確執、“解散”の真相、そして音楽の歓び。

「もうこれ以上、話すことはないです。」
細野晴臣

不世出の巨匠の人生と作品の凄みとは
生誕２５０周年――他の音楽家の創作意欲を失わせるほど、すべてのジャンルにおいて史上最高の傑作を作り上げた、その偉業を振り返る

2019年2月24日に永眠されたドナルド・キーンさん。キーンさんから愛する日本人へのラストメッセージ！
「オペラは一生のものです。同じオペラを何回観ても、いつも新しい発見と感動があります。それが本物の芸術の証だと思います」(本文より)

キーンさんが初めてオペラを観たのは15歳のとき。友達と連れ立って野外劇場で《カルメン》を観たキーンさんは、それまで上流社交界のものだと思っていたオペラが、ほかの舞台芸術にくらべてこんなに感動的だったのかと驚き、夢中になります。

15歳から96歳まで、長きにわたり、日本とオペラをこよなく愛したキーンさん。東劇のMETライブビューイングでは、上映前に一般のお客さんに向けて上演予定のオペラ作品の解説をなさることもしばしばでしたし、かつて雑誌『レコード芸術』などの常連筆者でもありました。日本文学研究の第一人者というだけでなく、熱狂的なオペラファンというもう一つの顔があったのです。オペラがかかると、嬉しくなって踊りだすキーンさんはまるで少年のようで、目がキラキラ輝いていました。

戦時下、ナチスがヨーロッパを支配しているときに見た『フィデリオ』の思い出、マリア・カラスの声を生で聴いたときの驚き、三島由紀夫さんと語りあったオペラのこと、光源氏とドン・ジョヴァンニの比較論……。

日本と芸術をこよなく愛した、D・キーンさんからの最後の贈り物です!

なぜモーツァルトは就活で苦しんだ？ ベートーヴェンが「市民」をつくった？　ワーグナー「勝利の方程式」とは？

19世紀に質量ともにピークに達したクラシック音楽は、大都市の市民階級という新しい消費者に向けられた最新の文化商品でもあった。誰が注文し、いかにして作られ、どのように演奏され、どこで消費されたか。クラシック音楽を知れば世界史がわかる！　といっても過言ではない。最高の音楽とともに、歴史の流れを明快に解き明かす画期的音楽史。

【目次】

序章　クラシックを知れば世界史がわかる

第一章　グレゴリオ聖歌と「神の秩序」

第二章　宗教改革が音楽を変えた

第三章　大都市と巨匠たち

第四章　ベートーヴェンの時代

第五章　ロマン派と新時代の市民

第六章　“怪物”ワーグナーとナショナリズム

第七章　二十世紀音楽と壊れた世界

おわりに

一億人を振り向かせる！

――日本音楽史上最強の1980年代に大ヒットした、数々の名曲のイントロに耳を傾けてほしい。
あの時代のプロフェッショナルたちの野望と情熱に触れれば、わずか十数秒で心をつかむ魔法の秘密が知りたくなる……。

1980年1月1日、沢田研二「TOKIO」発売。♪ジャッ・ジャラ、ッチャ、ッチャというギターサウンドから幕をあけて、「ルビーの指環」「アンジェリーナ」「時の流れに身をまかせ」「悲しい色やね」「トランジスタ・ラジオ」「夏の扉」「My Revolition」「大迷惑」「ジュリアに傷心」「B・BLUE」「唇よ、熱く君を語れ」「Romanticが止まらない」「君は天然色」まで、80年代最強のイントロ40を、あの時代の空気感とともに語り尽くします。

歌謡曲とニューミュージックが、緊張感をはらんだまま融合し、90年代のJポップへと変質していくまでの一瞬の奇蹟、「最強音楽」の秘密に、スージー鈴木が迫ります！

甲子園には魔物が棲む──。
応援には魔曲がある！　高校野球が100倍面白くなる、世界初の甲子園「ブラバン応援」研究本！
吹奏楽名門校出身の著者が、高校球児と吹奏楽少女の恋を描く少女マンガ『青空エール』（河原和音作）監修をつとめるうち、すっかり応援マニアに。

「サウスポー」「狙いうち」なぜ応援は懐メロばかり？
日本一有名な応援曲は○○高校オリジナルだった！
打線爆発する魔曲「ジョックロック」とは？

……などなど、完全ブラバン目線で名門高校顧問やOBに直接取材を重ねた、トリビア満載&マニア垂涎の一冊。
夏の甲子園100回大会にあわせ、新ネタ大増量で文庫化しました！

音楽に疎い人でも、ストラディヴァリウスとグァルネリの名前は聞いたことがあるはずです。ともに、17～18世紀に活躍したヴァイオリン製作者です。
その銘器は、1挺数億円で取引され、スター・ヴァイオリニストは、必ずどちらかを使っているといっても過言ではありません。
しかし、この銘器たち、どこが他のヴァイオリンと違うのでしょうか？ よくテレビで、1挺ウン千万円の銘器と、数十万円の普及品とを同じ奏者に弾かせて、どちらが本物の銘器かを当てさせる番組を放送していますが、かなり著名な音楽専門家でも、ものの見事に外しています。じつは海外でも、同じような試みは何度も行われています。しかも、本物のストラディヴァリを使い、聴き比べに参加した人たちも、世界一の楽器商であったり、スター・ヴァイオリニストであったりするのですが、これも見事に外しまくっています。そして、結論は、「ストラディヴァリと現代のものとの間に音色の違いはない」！
驚くべきは、その先です。そんな残念な結果が出たにもかかわらず、ストラディヴァリの相場は下がるどころか上がる一方だったのです。 こんなことが、なぜ起きるのでしょうか？
音楽プロデューサーである筆者は、世界に広がるヴァイオリン製作者、ヴァイオリニスト、弦楽器商の人脈を駆使して、この謎に挑みます。とくに、筆者自身がかかわった銘器の取引の実態、または、これまでほとんど知られていなかった贋作の歴史と「作り方」は、驚くべき内容です。
ストラディヴァリとグァルネリの人生、2つの銘器を使った名人たち、ヴァイオリン成立の歴史とその構造、奇人としか言いようのないコレクターたちの人生など、基本事項もしっかり押さえられていますし、貴重な「本物の鑑定書」も図版で紹介しています。
音楽ファンも、そうでない人も、最後まで一気に読みきってしまうこと請け合いです。

ゴールデンボンバー 鬼龍院翔、絶賛！

あなたが好きだったあのバンドはなぜ解散したのか？　金の分配、ドラッグ、メンバーの死、お馴染みの音楽性の不一致。ときにはマネージャーが暴走し、メンバーが殴り合い、美しい解散宣言もあれば、泥沼の裁判沙汰に至ることも。ビートルズからＳＭＡＰまで、古今東西のバンド200組の解散事情を網羅する、音楽ファン悶絶必至の大著。

「諦めるな、逃げるな、媚びるな」
──こんな日本人がいた──

16年間にわたる執念の交渉の末、誰もが「不可能」と口を揃えたミラノ・スカラ座の引越し公演を日本で初めて実現。ドミンゴ×クライバー「オテロ」の幕が日本で開いた。
また鬼才モーリス・ベジャールに不朽の名作「ザ・カブキ」をつくらせ、世界各国の名門オペラハウスに自らのバレエ団「東京バレエ団」を率いて乗り込み、20年間外部の団体の公演を許可してこなかった、世界中のダンサーが憧れるバレエの聖地、パリ・オペラ座をも制覇。

誰もが不可能と信じていたことを、執念の交渉で次々現実にしてきたタフネゴシエーターは、2016年4月30日、ひっそりとこの世を去った。
その名は佐々木忠次。
世間一般での知名度はそれほど高くないが、オペラやバレエのファンの間では「ササチュー」の愛称で親しまれていた男である。

敗戦国の島国から来たおかしな東洋人と冷たい視線を浴び、日本の官僚の無理解に苦しみながら、各界の大物と一歩もひかずに徒手空拳で直談判してきた佐々木だが、「美」と「本物」への激しい渇望は、同時に己を焼く業火となった。過剰な情熱が巻き起こす周囲との軋轢、美意識をめぐる衝突、盟友との訣別……。劇場に生きた男の孤独な闘い。その誰も知ることのなかった舞台裏が、徹底取材により、今、明らかになる。

世界的な名声を得た現代音楽の巨星、武満徹。
その生い立ち、青春、恋愛から創作の秘密まで、
「知の巨人」立花隆が迫った傑作ノンフィクション。
「ぼくはあの人にだったら、全部しゃべってしまおうと思っているんです」（武満徹）
６年間にわたって雑誌「文學界」に連載された伝説の超ロングインタビューが、
完結から18年のときを経て、没後20年目、ついに書籍化。

【おもな目次】
＜第１部＞
食糧基地で聞いたシャンソン／敗戦とヤミ屋と貸しピアノ／早坂文雄の棺
瀧口修造と「実験工房」／浅香夫人との結婚／結核と貧困の時代
黛敏郎からピアノを贈られる／ミュージック・コンクレートの夢／「ソン・カリグラフィ」と村上華岳
武満と安保闘争／ジョン・ケージ・ショック／六十年代の草月アートセンター
尺八奏者・横山勝也と琵琶奏者・鶴田錦史／海童道祖と「すき焼きの音」
調性の彼方へ／天才指揮者、小澤征爾／「ノヴェンバー・ステップス」初日　ほか

＜第２部＞
突然の訃報に接し／「時間の園丁」／ブラームスを再評価する／F#の神秘
追悼演奏会と「秋」／宮内庁楽部の高い評価／雅楽の影響／ぼくの音楽の作り方
名門オーケストラの反応／音に個性を取り戻せるか／クセナキスと、バリ島で
巨匠メシアン／日本的引き算のアプローチ／ジャスパー・ジョーンズのこと
いい演奏、悪い演奏　　ほか

好評を博している「クラシックCDの名盤」シリーズ最新刊。「名曲と名盤」篇、「演奏家篇」に続く最新刊は「大作曲家篇」です。取り上げられる大作曲家は総勢24人。バッハ、ベートーベンからラヴェル、ショスタコーヴィチまで、宇野・中野・福島の三評者がそれぞれに好きな作品ベストスリーを挙げ、その名盤の魅力を自由自在に書き尽くします。評者の一人、宇野氏は「三冊目の今回は《好きな作品》《好きな演奏》ということで、いっそう自由で主観的なエッセイ風の内容となり、今まででいちばんおもしろい本になった」と綴っているように、これまで以上に親しみやすいクラシック案内となりました。