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【本格的なマンガ制作を、基本からしっかりサポート！】

発売元である株式会社セルシスが監修した、CLIP STUDIO PAINT EX唯一の公式ガイドブックです。

誰でもすぐにマンガ作品の制作をはじめられるように、基本的な操作から、用途に応じた原稿用紙の作成、デジタル作画のテクニック、書き出しの設定まで、丁寧にレクチャーしています。

「とりあえずSNSで作品を発表したいとき、どの原稿用紙を選択すればいい？」
「コマから飛び出すようにキャラクターやフキダシを描くには？」
「写真を取り込んで、きれいな背景として使いたい…」
「同人誌印刷用にデータを書き出すときに最適な設定って？」
といったビギナーが気になる疑問をフォローし、原稿づくりに必要な知識や実践的なコツが、やさしく身につきます。

さらに、下描き、ペン入れ、コマ割り、フキダシや効果線、トーンの作成など、モノクロマンガの制作手順や技法を、重点的に解説！ 作例データをダウンロードすれば、レイヤー構造や設定を実際のデータで確認できます。

CLIP STUDIO PAINT EXの豊富な機能を使いこなして、思い通りにマンガが描ける！ マンガ制作をはじめる全ユーザー必携の入門書です。


〈本書の主な内容〉
■CLIP STUDIO PAINT EXの基本
インターフェース／新規キャンバスの作成／ファイルの保存と書き出し／選択範囲の基本／iPad版で覚えておきたい操作／クラウドで作品を共有する　ほか

■Chapter1　原稿用紙とページの管理
原稿用紙の作成／ページの管理／原稿用紙の設定を変更する／単位を設定する／紙に描いた線画を読み込む／ストーリーエディターでセリフを入れる　ほか

■Chapter2　マンガを描く
下描きを描く／ペン入れ用のツール選び／ベクターレイヤーでペン入れ／コマを作成する／4コママンガ用にコマを割る／コマからはみ出して描く／フキダシを描く／効果線を描く／トーンを貼る／グレーで塗ってトーンにする／図形ツールと定規でアイテムを描く／パース定規で背景を描く／写真から線画を抽出する／3D素材を線画にする　ほか

■Chapter3　カラー原稿を描く
カラー原稿の準備と下塗り／はみ出さないで塗る／塗った色をなじませる／合成モードで色を合成する／印刷用データにカラープロファイルを設定する　ほか

■Chapter4　原稿を書き出す
Web用に画像を書き出す／印刷用に画像を書き出す／電子書籍用にファイルを書き出す　ほか

■Chapter5　覚えておきたいテクニック
3D素材を活用する／アニメーションを作成する／共同作業で原稿を作成する　ほか


描き下ろしカバーイラスト：雪広うたこ

〈電子書籍版に関する注意事項〉
本書は固定レイアウト型の電子書籍です。

【『東京店構え』の著者が描く日本の町並みや風景、12年間の記録を一挙収録！】

大ヒットイラスト作品集『東京店構え』『東京夜行』の著者が描く日本の町並みや風景、12年間の記録を一挙収録。イラスト作品だけでなく、アニメーション監督、漫画制作と活躍の場を広げている著者が、2010年頃から描き溜めた主に水彩画を収録したイラスト集。

日本の町並みや建物を独特の視点と優しいタッチで描き綴った一連の作品からは、著者の心の奥底に眠る日本の「町」への感情と、それを描くことで自身の興味や懐かしさの理由をひも解き、現実を見つめ直そうとする意識が浮かび上がってくる。

本書では、そうしたイラストの数々を著者の記したメモとともに掲載し、心地よい町並み、懐かしい景色と、著者が続けた12年間の対話の記録をたどる。

〈著者プロフィール〉
マテウシュ・ウルバノヴィチ
ポーランド出身。アニメ制作会社コミックス・ウェーブ・フィルム入社後、アニメ映画『君の名は。』など数々の作品で背景美術を手がける。2017年からは独立し、『東京店構え』『東京夜行』などの作品集を刊行してロングセラーになるなど、世界中に多くのファンをもつ注目のイラストレーター。

【男子同士の美しい抱擁・密着シーンを描いたデッサン集！ 】

イラストレーターえびもが贈る、男子同士のイラストポーズ集。BL作品でよく見かける美しい抱擁・密着シーンを、「スタンダード」「マッチョ」「小柄」の3体型でカップリングし、多数のアイレベル・方位で描きました。

少年漫画風の「デフォルメ」体型によるポーズも加えた380点のトレースフリーデータを付属CD-ROMに収録（※電子版はダウンロード提供）しています。

――
BLである前に“人と人とが接した時そのふたりの間にしか流れない空気”
があることを尊重してシーンを作っていきました。

“シチュエーション萌え”だけで終わらない、
“生きているふたり”が描けるポーズ集です。

（書籍内「刊行に寄せて」より）
――

〈掲載ポーズ概要〉
抱きつく（前から）／抱きつく（後ろから）／馬乗り／おんぶ／肩を組む／飛びつく／キスシーン

【目で見て楽しむ新しいデザインの本！】

「デザイン＝楽しい」を実感できる新しいデザイン書籍。デザインする上で必要な基礎、概念、ルール、プロセスを、図解やイラスト、写真などのビジュアルで解説しています。現場で活躍しているデザイナーが身近にあるわかりやすいものに例えたり、図解、イラスト、別のものに置き換えて見方を変えてみたり…豊富なビジュアルとともにわかりやすくひも解きました。楽しみながらデザインのあれこれがわかり、「なるほど！」と思える内容が盛りだくさんです！

〈本書の内容〉
■Chapter 1
デザインに「正解」はない --編集とデザイン

■Chapter 2　デザイナーの7つ道具
どっちがダイジ？ を口癖にしよう。--ダイジ度天秤
主役を狙って、光を当てる。--スポットライト
いいデザインて、いいキャラしてます。--擬人化力
ヒントは世の中にあふれてる。--連想力
言葉と絵のバイリンガルになろう。--翻訳機
ふところに隠し持った、最終兵器。--虫めがね
そのデザインを決めるもの。--愛

■Chapter 3　デザインの素
布地を織り上げるように組む。--文字と組み
言葉の「らしさ」をつくる。--言葉と文章
右脳と左脳で考えてみる。--色
イメージの力に向き合う。--写真
ロジカル、ときどきグラフィカル。--グラフとチャート

〈電子書籍版に関する注意事項〉
本書は固定レイアウト型の電子書籍です。

【正しく理解して身につける空間表現の描き方！】

図解でわかりやすいと定評がある「基礎から学ぶデッサンシリーズ」から、空間を描くためのデッサン本が登場。

室内空間や風景などを描くとき『透視図法に沿って描いてもうまく表現できない』『描いても違和感がある』『人物と背景のバランスが悪い』・・・と感じたことはありませんか？ 空間表現はデッサンを描くなかで最も難解なテーマです。空間を表現するために必要な「透視図法」を理解していてもうまくいかないのは、状況や対象物によって大きく異なるからです。

本書では空間表現に欠かせない概念を徹底的に学び、具体的な作例を用いてわかりやすく解説しています。書籍前半はテキストと図解をベースに空間表現や演出法、後半は実践編として「静物・人物」「室内・屋外（街）」「自然風景」を学びます。感覚だけでは理解できないポイントを、わかりやすい言葉で繰り返し解説しているのが大きな特徴です。

著者は「基礎から学ぶデッサンシリーズ」の「鉛筆デッサン」「人物デッサン」を担当した代々木ゼミナール造形学校の石川聡さんと岡田浩志さん。デッサンを学ぶすべての方に向けてわかりやすく解説しています。あなたもこの一冊で自身の「デッサン基礎体力」を高めていきましょう。

空間を理解して表現するのはとても時間がかかります。
焦る気持ちを抑えつつ自分のペースで学んでいきましょう！

〈著者プロフィール〉
石川 聡
多摩美術大学染織デザイン専攻卒業。代々木ゼミナール造形学校デザイン・工芸科の講師として、長年美大受験生の実技指導にあたり、多くの合格者を輩出している。講師のほかに、装幀などグラフィックデザイナーとして仕事をおこなう。

岡田浩志
東京芸術大学絵画科油画専攻卒業。同大学院壁画研究室修了。代々木ゼミナール造形学校では、1987 年より講師として実技指導にあたり、油画科を経て、現在、デザイン・工芸科を担当している。講師のほかに、画家として作家活動を続けている。

【図解で学ぶ、よくわかる人物の描き方】

大好評『基礎から学ぶ鉛筆デッサン』に続く「人物デッサン」の書籍が満を持して登場。「人物を描きたい」「美術大学の受験に備えたい」「複雑な人体の構造を正しく捉えたい」など、人物デッサンを描きたいすべての人に向けた学習書です。

デッサンに必要な道具の使い方をはじめ、人物デッサンの基本となる「手」、続いて「自画像」「半身・全身」とパートごとに構成しました。手のデッサンでは、手の構造や仕組みなどを解説。自画像デッサンでは、頭や顔成り立ち、目・鼻・口といった顔のパーツを学習したあと、具体的なステップで自画像を学びます。半身・全身デッサンでは、立ちポーズや座りポーズのほか、服のシワや固有色の表現方法なども学習。有機的な曲線が多く捉え方が難しい人物デッサンを、豊富な図解でわかりやすく解説していきます。

特筆すべき点は、異なる描画材を使用したデッサン表現。鉛筆デッサン、木炭デッサンのほかに、有色下地による表現技法を取り入れました。

著者は、毎年芸術・美術系大学へ多くの合格者を輩出している代々木ゼミナール造形学校のベテラン講師たち。 受験を目指す学生だけではなく、趣味でデッサンを学びたい人にもわかりやすい丁寧な内容です。あなたもこの一冊で自身の「デッサン基礎体力」を高めていきましょう。

〈本書の主な内容〉
■PART1　デッサンの画材
■PART2　手のデッサン
■PART3　自画像のデッサン
■PART4　半身・全身のデッサン

〈著者プロフィール〉
石川 聡
多摩美術大学染織デザイン専攻卒業。代々木ゼミナール造形学校デザイン・工芸科の講師として、長年美大受験生の実技指導にあたり、多くの合格者を輩出している。講師のほかに、装幀などグラフィックデザイナーとして仕事をおこなう。

岡田浩志
東京芸術大学絵画科油画専攻卒業。同大学院壁画研究室修了。代々木ゼミナール造形学校では、1987 年より講師として実技指導にあたり、油画科を経て、現在、デザイン・工芸科を担当している。講師のほかに、画家として作家活動を続けている。

【名画に潜むもうひとつの真実！】

西洋美術史の第一人者である東京造形大教授の池上英洋氏、美術ライターの青野尚子氏が解読する「背徳の西洋美術史」の決定版！

〈「はじめに」より〉
西洋美術には、性的なニュアンスを含んだ絵画や、危険な香りのする作品が多い。それらを、色彩の鮮やかさや線描の巧みさだけに注目して楽しむのもひとつの正しい鑑賞法だろう。しかしここにとりあげた主題のように、作品が描かれた社会状況や背景にあるストーリーを知ることで、作品の楽しみ方は一層広く深いものになる。とりわけ本書がとりあげる「背徳美術」といった視点で読み解ける作品群は、西洋美術の主要なテーマであり、非常に興味深いものだ。にもかかわらず、一般的な倫理観にもよるのか、内容を詳しく説明されることはあまり多くない。
よって本書では、「背徳美術」という西洋美術における一大ジャンルを構成する九つのテーマをとりあげ、それらの主要な主題のあらましと鑑賞ポイントを見ていこう。そうした背景を知ることで、読者の皆さんの今後の美術鑑賞が、さらに味わい深いものになれば幸いである。

〈本書の内容〉
■第1章 凌辱する神たち
■第2章 聖書で語られる背徳
■第3章 聖女たちの受難
■第4章 不倫と愛人
■第5章 ファム・ファタル
■第6章 売春とポルノグラフィー
■第7章 同性愛
■第8章 少年愛
■第9章 少女愛

〈著者プロフィール〉
池上英洋
広島県出身。美術史家・東京造形大学教授。東京藝術大学卒業、同大学院修士課程修了。専門はイタリアを中心とした西洋美術史・文化史。著書に『Due Volti dell'Anamorfosi』（Clueb, イタリア）、『レオナルド・ダ・ヴィンチ』『イタリア・ルネサンス美女画集』（いずれも小学館）、『イタリア24の都市の物語』『ルネサンス 歴史と芸術の物語』（いずれも光文社）、『神のごときミケランジェロ』（新潮社）、『西洋美術史入門』『死と復活』『レオナルド・ダ・ヴィンチ 生涯と芸術のすべて』（いずれも筑摩書房）など。日本文藝家協会会員。

青野尚子
東京都出身。ライター、編集者。早稲田大学第一文学部・桑沢デザイン研究所ヴィジュアルデザインコース卒業後、六耀社、建築・デザイン専門誌「FP」編集を経て現在フリーランス。美術、建築の分野を中心に活動。共著に『美術空間散歩』（日東書院本社）、『建築がすごい世界の美術館』（パイ インターナショナル）。別冊太陽『レオナルド・ダ・ヴィンチを旅する』（池上英洋 監修） 『写実絵画のミューズたち』、PEN BOOKS『やっぱり好きだ!草間彌生』『ルネサンスとは何か』『キリスト教とは何か』『印象派。絵画を変えた革命家たち』『ダ・ヴィンチ全作品・全解剖』共同執筆。「そこまでやるか」展（21-21 DESIGN SIGHT、2017年）ディレクター。

【プロのアニメーターtoshi氏が教える、全身パーツの描き方！】

大ヒットシリーズ『キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック』三部作、『アニメーターが教えるキャラ描画の基本』など、数々のヒットを飛ばすプロのアニメーターであるtoshi氏が教える「ディテール」から人物を描く超絶テクニックの最新作。

前半では「筋肉」や「骨格」「脂肪の付き方」といった人体の仕組みを踏まえた描画の基本、さらに「耳」や「肘」「足首」などといった細かいパーツの描き方を解説。後半からは身体のパーツを意識した男女・体型・年齢によって違う全身の捉え方や、その応用編として「歩き方」「走り方」を解説します。最後に、動きや絡みといった複雑な要素が入った一つ上のテクニックまでを網羅した魅せる人物作画テクニック。

〈本書の内容〉
■INTRODUCUTION
00 自分がこだわりたいディテールを知ろう

■CHAPTER 1 基礎知識と技術
01 アイレベルとは／02 地面と箱を意識する／03 体のバランス／04 顔の描き方の流れ／05 体の下描きを描く／06 体の自然な動き／07 重心の位置を考える／08 構図を考えた描きかたの手順／09 迫力のあるアングル

■CHAPTER 2 パーツ別で考えるこだわりポイント
10 頭のバランス／11 目の描き方／12 鼻や口の描き方／13 目と耳のバランス／14 髪の毛の描き方／15 首の描き方／16 肩の描き方／17 胸部の描き方／18 背中の描き方／19 腰・くびれの描き方／20 お尻と骨盤を描く／21 二の腕の描き方／22 肘の可動域と角度／23 手の描き方 ...ほか

■CHAPTER 3 性別・個性・世代を描き分ける
31 キャラクターを作る／32 自然な表情を描く／33 やわらかい体の流れ／34 体の厚みを意識して描く／35 角度を変えて描く／36 体型の違いを考える／37 中年男性を描く ...ほか

■CHAPTER 4 動作を描く
40 歩き方、走り方を描く／41 物を拾う動き／42 ラブシーンを描く／43 読書する女子を描く／44 食事シーンを描く／45 着替えシーンを描く

〈著者プロフィール〉
toshi
アニメ制作会社で作画やキャラクターデザイン等を担当。郵便切手や年賀はがきのイラスト、広告デザインやグラフィックデザインも手がける。著書に『キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック』シリーズ三部作、『アニメーターが教えるキャラ描画の基本法則』『線と陰 アニメーターから学ぶキャラクター作画術』（以上、エムディエヌコーポレーション）、『極める！キャラ作画　神技作画シリーズ』（以上、KADOKAWA）。pixiv ID:637016

【こう撮りたい、ああ伝えたい、を実現させるために。人気書籍のハンディ版が登場！】

人気書籍『もっと撮りたくなる 写真のアイデア帳』が、持ち運びやすいA5判のハンディサイズになって帰ってきました。

カメラの性能がよくなり、誰でも美しい写真を簡単に撮ることができるようになった今、写真とどう向き合っていくかは大きなテーマです。写真は被写体を写し撮るだけでなく、撮る人の思いを正確に映し出します。心から伝えたいものがない写真は人を感動させないのです。なぜなら技術がいくら進歩して、テクニックが上達していたとしても、写真の個性を引き出すのは自分なのですから。

本書は、カメラの機能や撮影テクニック、露出や焦点距離、ホワイトバランスやシャッタースピードなど、ひととおりの写真の基礎はマスターした人を対象に、自分らしい写真とは何か、そして心に響く写真とは何か、そして良い写真とは何か、という大きなテーマに向き合います。

各項目では、その写真を撮るための視点=目の付けどころ、表現手法のバリエーション、写真という画に表現するためのデザイン的な考え方、そして技術的なテクニックを解説しました。また、さらに一歩上のテクニックや、考え方に役立つコラム、そして機材や撮影に役立つ豆知識など、心に響く写真を思い通りに撮るためにちょっと役立つ情報をいっぱいにつめこんだ、写真がもっと好きになる一冊です。

テクニックだけではない、写真を撮るためのヒントがいっぱいの本を片手に、撮影へとでかけましょう!

〈こんな方にオススメ〉
●撮影の表現力を上げたい人
●自分だけの写真を撮りたい人

〈本書の構成〉
■Chapter1 自分らしい写真って何だろう?
心に響く写真を撮るために
自由に発想し、自由に撮る
写真が上達するということ
人に写真を見せること
撮りたいものが見つからないあなたへ

■Chapter2 写真をデザインするための20ケース
色を見て色を撮る
やわらかさを探す
空気感を撮る
しっとりと表現する
退廃的な雰囲気で撮る
哀愁のある風景を探す ...ほか

■Chapter3 視点を広げるための6ケース
海と空
花と季節
都市と造形
猫と路地裏 ...ほか

【「っぽさ」は作れる！！ 日常の中にある「っぽさ」に目を凝らしてデザインに活かそう】

いま世間でよく使われていたり、よく見かける表現を集め、「ファッション誌っぽく」「お店っぽく」「アパレルブランドっぽく」など、「●●っぽくなる」デザインを、雑誌、ポスター、広告、ショップカード、装丁などいろいろなデザイン作例で解説。日常の中にある「っぽさ」に目を凝らして分析しながら、好みの「っぽくなる」デザインを試してみてください！


――本書「はじめに」より

デザインをファッション誌っぽくしたい。
アパレルブランドっぽくしたい。
ストリートっぽく、アウトドアっぽく、お店っぽく、メンズっぽく、アーティストっぽく...etc

デザインの制作に携わられる方には、これらの「っぽさ」のエッセンスを
どのようにデザインに入れ込むのか悩まれている方も多いかと思います。

本書では、それらの「っぽさ」を演出するための
デザインのポイントを紹介し、作例とともに解説しています。

また、今回「っぽい」の中でも「かっこいい」にフォーカスをあて、
今、紹介したい「かっこよさ」を含むカジュアルなデザインでまとめています。
本書が「～っぽい」エッセンスを引き出すデザイン制作の参考となりましたら幸いです。


〈本書の主な内容〉
■Chapter 1 Color
スモーキーカラーでお洒落に／ビビッドカラーを大胆に／2色デザインで惹きつける／色ベタでインパクトを／モノトーンでクールに／白をポイントに抜け感を出す

■Chapter 2 PHOTO
写真は余白を活かす／あえてラフな切り抜き／切り抜き写真を散らす／色ベタ写真でシンプルに／ケイ線囲いでアレンジ

■Chapter 3 ILLUSTRATION
イラストで埋め尽くす／人物は線画で使ってみる／ランダム配置がポイント／イラスト1点勝負／レタリング文字と合わせて／タイトルに忍ばせる

■Chapter 4 FONTS
ラフな手描きで崩す／紙面ギリギリを狙う／かっこよくはみ出す／文字オンリー／骨太のフォント使い／ケイ線で爽やかに

■Chapter 5 TEXTURE
クラフト素材でお洒落に／チョークアート風がイケてる／アクセントに手描きを／印刷のドットを活用／かすれやにじみが味

■Chapter 6 OBJECT
多角形で攻める／パターンで魅せる／ふきだしがお洒落?

【代ゼミ造形学校講師に学ぶ、鉛筆デッサンの教科書】

絵を上達させたい、芸大・美大に入りたい、デッサン力を磨きたい……。そんなあなたの望みを叶える、新しい鉛筆デッサンの教科書が登場。デッサンに必要な道具の使い方や描くときの姿勢などはもちろん、形のとり方、質感の描き方、構図や特徴の捉え方まで、初心者にもやさしく丁寧な解説が特徴です。

デッサンを描くうえで重要なことは、まずは描きたいものをよく「観る」こと。本書では、各モチーフのページの冒頭に「観察」ページを設けています。モチーフの構造や特徴、質感、構図、光と陰影など、基本的な知識と上達のポイントがギュッと凝縮。デッサンを基礎から学びたい方にも、デッサン力をもっと上達させたい方にも最適です。

著者は、毎年芸術・美術系大学へ多くの合格者を輩出している代々木ゼミナール造形学校のベテラン講師たち。あなたもこの一冊で「真のデッサン力」を身につけましょう。

〈本書の主な内容〉
■PART1 デッサンを描く前に
■PART2 立体の特徴と立体感
■PART3 固有色・材質感
■PART4 構図・光・空間
■PART5 自然物ー野菜・花の表現

〈監修・著者プロフィール〉
代々木ゼミナール造形学校（監修）
1962年に「デッサン科」を設置し、芸大受験生などの実技指導を開始。1981年専修学校の認可を受け、「代々木ゼミナール造形学校」を代々木に開校。2005年に校舎を原宿へ移し、現在にいたるまで東京藝術大学、武蔵野美術大学、多摩美術大学をはじめとした芸術系・美術系大学へ多くの合格者を輩出している。

石川 聡（著）
1966年神奈川県生まれ。多摩美術大学染織デザイン専攻卒業。
代々木ゼミナール造形学校デザイン・工芸科の講師として、長年美大受験生の実技指導にあたり、多くの合格者を輩出している。講師のほかに、装幀などグラフィックデザイナーとして仕事をおこなう。

岡田浩志（著）
1962年京都府生まれ。東京芸術大学絵画科油画専攻卒業。同大学院壁画研究室修了。
代々木ゼミナール造形学校では、1987 年より講師として実技指導にあたり、油画科を経て、現在、デザイン・工芸科を担当している。講師のほかに、画家として作家活動を続けている。

【ポーランド出身の人気作家が描く、東京のレトロなお店たち。】

ポーランド出身のイラストレーター、マテウシュ・ウルバノヴィチが、東京にある古き良き建物をイラストで描く「東京店構え」シリーズ。2016年にインターネット上で発表されて話題となり、新聞やテレビなどでも取り上げられた人気イラスト企画が待望の書籍化！

本作品集では、すでに公開されているイラスト10点に、新たに描き下ろしイラスト40点を加えた計50作品を収録しています。このほか、メイキングや俯瞰図、建物にまつわるエピソード等も紹介。さらに、本書は英語による対訳文がついているため、日本語と英語の両方で解説文をお読みいただけます。外国人作家の視点を通して綴られる、ノスタルジックな雰囲気の東京建物ガイドに仕上がっています。

●著者について
マテウシュ・ウルバノヴィチ / Mateusz Urbanowicz
ポーランド出身。アニメ製作会社コミックス・ウェーブ・フィルム入社後は、アニメ監督・新海誠氏のもとで、映画『君の名は。』など数々の作品の背景美術を手がける。個人でもインターネットを中心に作品を公開。世界中に多くのファンを持つ注目のイラストレーター。

【豊富な実例イラストとカラーパレットで配色を学ぶ！】

本書は、魅力あるイラスト制作に欠かせない「配色」についての解説書です。第1章では、色同士の基本的な関係性、色のもたらす心理効果など、配色に関する基礎知識を詳細に解説。第2章では、多数の作例イラストの配色とその効果について、配色テーマごとに解説しています。
10年以上、専門学校で教鞭をとり、多くのイラストレーターを指導してきた筆者が教える「配色」のロジック。自分のイラストをもっと良くしたい、キャラがより映える配色を知りたい、自分のイラストにいまひとつ自信が持てない方必携のイラスト指南書です。

〈本書のおもな内容〉
●第1章　配色の基礎知識
色のしくみ
光と色の三原色
色の三属性
明度と彩度
有彩色と無彩色
有彩色の種類
トーン
色の視覚効果
色の対比
色と感情
女性の配色
男性の配色
年齢を表現する配色

●第2章　配色の見本帳
【ベーシックな配色】
同一色相での配色
同一明度での配色
トーン・オン・トーンの配色
グラデーションで配色　etc.

【ユニークな配色】
全色相系での配色
1色での配色
2色での配色
三原色での配色　etc.

【色相別の配色】
赤系の配色
オレンジ系の配色
黄色系の配色
緑系の配色　etc.

【季節・時間別の配色】
春の配色
夏の配色
秋の配色
冬の配色　etc.

【キーワード別の配色】
ナチュラルな配色
フレッシュな配色
キュートな配色
エレガントな配色　etc.

【知的好奇心を満たす一冊。次々とパズルが解けていくような面白さ！】

昔から「知るは楽しみなり」と言い、教養を身に付ける事は人生を豊かにし、より楽しいものにしてくれるとされてきました。その中でも王道中の王道のひとつが名画鑑賞でしょう。

名画には、美しさを鑑賞するという楽しみだけでなく、教養人の知的楽しみという側面があります。作品の背後にある物語を知り、約束事を把握することで、あたかも物語を読むように名画を読み解くのです。

例えば、現代の日本人であれば「イヌ、サル、キジを連れている男の子」を見れば桃太郎だと分かるように、西洋絵画にも「これが一緒に描かれていたらこの人物！」というお約束があります。白い百合とともに描かれた女性は「聖母マリア」、鷲や雷とともに描かれた男性は「ゼウス」、月桂樹の冠と竪琴なら「アポロン」といった具合です。

同様に、描かれているモノや配置によって、その絵がどんな物語の何のシーンを表しているのか、なども分かります。

例えば、宗教画において聖女は多く登場しますが、その女性が赤い服に青いマントを羽織っていたら、それは聖母マリアを表しています。そこに白い百合が描かれ、天使がお告げをしているようなシーンだと、その絵は「受胎告知」の場面を描いたもので、天使はガブリエルだと特定できるのです。

このような知識とともに名画を鑑賞することで、ただ漫然と眺めているときの「本物のようにリアルな絵だなぁ」「色が鮮やかだなぁ」といった単純な感想ではなく、「この人物は聖母マリアだから、このシーンは・・・」「これが配置されているということは・・・」というように、絵の中に込められたメッセージを探し、それを読み解くという、知的楽しみを味わえるようになります。

本書では、西洋美術史の解説を縦軸に、それぞれの名画が描かれた時代の教養を横軸に構成することで、大人の教養としての名画を総合的にしっかりと理解できるようになっています。
西洋美術史や名画に興味がある方はもちろん、大人としての教養を身に着けたいすべての方に楽しんでいただける一冊です。

〈本書の内容〉
第1章 歴史から読み解く
第2章 聖書から読み解く
第3章 神話から読み解く
第4章 名画に込められた意味を読み解く

【キャラクターを並べただけの平凡な絵を脱却したい方へ。魅力的な実例イラストと図解で「構図」を解説！】

魅力的なイラストや漫画を描くうえで外せない「構図」をテーマに、一度は学んでおきたい、専門学校でも必ず教える構図に関しての基本知識をわかりやすく紹介。

「構図とは何か」から「構図を使いこなすコツ」「描画テクニック」などの知っておくべき基礎知識と、優れた実例イラストをもとに構図法を解説。構図を取り入れた魅力的な実例作品がたくさん掲載されているので見本帳としても使えます。

10年以上、マンガの専門学校で教鞭をとり、多くの絵師を指導してきた筆者が教える、理論に裏付けされた構図づくりを学べば、イラスト上達の近道になるでしょう。

自分のイラストをもっと良くしたい、いまひとつ自信が持てない方必携のイラスト指南書です。

【おもな内容】
第1章 構図の基礎知識
第2章 キャラクターと構図
第3章 構図の見本帳

【インスタグラムで大人気！ 猫のライくん待望の写真集】

大人気のアイドル猫「ライ」くんと「いとさん」の写真集がついに登場です。

インスタグラムのフォロワー数7万人突破（2017年12月時点）の大人気アカウント「@ojarinn」で注目されているライくんといとさん。脱力しきった寝姿があまりにも無防備で、こんな猫見たことがない！ 一度見たら忘れられないその姿は、ネット、雑誌、テレビで話題沸騰。

「#知らない人 #ツムツム #見守り隊」などインスタグラムで人気の写真はもちろん、新たな未公開写真も多数収録。子猫の頃の貴重な写真や、兄弟猫との数年ぶりの再会シーンに加えて、普段はのんびりしているライくんが野生を取り戻した姿など、ここでしか見られないライくんといとさんは必見です！

ライくんといとさんの数々の癒し写真に、笑顔になること間違いなしの1冊。

ネットで、雑誌で、話題騒然の猫写真がついに写真集になりました。

その名も『のら猫拳』。

まるで格闘技やダンスをしているかのように見える猫たちの姿を捉え続け、Twitterやインスタグラム、雑誌などで話題騒然のアクセント氏。
そんな氏が撮りためた、迫力満点だけど、かわいらしく、なぜか癒やされてしまう写真の数々が書籍になりました。

ほんとうにカンフーをしているような茶トラや、闘っているような黒猫、腰が入ったかまえのシロブチ、宿命の対決チックな子ネコなど、本物っぽくてかっこ良いんだけど、なぜか笑ってしまう猫たちの姿が満載です。

ご家族で、会社で、学校で、みんなでお楽しみいただける写真集です。

【こう撮りたい、ああ伝えたい、を実現させるための表現アイデア大全】

カメラの性能がよくなり、誰でも美しい写真を簡単に撮ることができるようになった今、写真とどう向き合っていくかは大きなテーマです。写真は被写体を写し撮るだけでなく、撮る人の思いを正確に映し出します。心から伝えたいものがない写真は人を感動させないのです。なぜなら技術がいくら進歩して、テクニックが上達していたとしても、写真の個性を引き出すのは自分なのですから。

本書は、カメラの機能や撮影テクニック、露出や焦点距離、ホワイトバランスやシャッタースピードなど、ひととおりの写真の基礎はマスターした人を対象に、自分らしい写真とは何か、そして心に響く写真とは何か、そして良い写真とは何か、という大きなテーマに向き合います。

さらには、感じたままの風景や被写体を思い通りに撮るために必要なさまざまな表現手法やテーマ、そしてテクニックを実践的に解説していきます。各項目では、その写真を撮るための視点＝目の付けどころ、表現手法のバリエーション、写真という画に表現するためのデザイン的な考え方、そして技術的なテクニックを解説しました。また、さらに一歩上のテクニックや、考え方に役立つコラム、そして機材や撮影に役立つ豆知識など、心に響く写真を思い通りに撮るためにちょっと役立つ情報をいっぱいにつめこんだ、写真がもっと好きになる一冊です。

〈本書の内容〉
■Chapter1　自分らしい写真って何だろう？
心に響く写真を撮るために／自由に発想し、自由に撮る／写真が上達するということ／人に写真を見せること／撮りたいものが見つからないあなたへ

■Chapter2　写真をデザインするための20ケース
色を見て色を撮る／やわらかさを探す／空気感を撮る／しっとりと表現する／退廃的な雰囲気で撮る／哀愁のある風景を探す／光そのものをとらえる　...ほか

■Chapter3　視点を広げるための6ケース
海と波と空／花と季節／子どもと公園／都市と造形／猫と街／夜景と色彩　

■Chapter4ストーリーのある写真を撮るための3ケース
ポートレートを撮る／家族を撮る／旅を撮る

【イラストを飾るエフェクト表現をわかりやすく解説！ 】

イラストやマンガのコマ中に描かれる爆発や発砲をはじめ、背景描画に欠かせない雲や水面、多用される光の効果など、さまざまなシーンを豊かに飾る爆発や炎、煙、雲、水、風といったエフェクト表現を、よりリアルで真実味のあるものとして描くには、原理やメカニズムを知って描くのがいちばん！ 身近な現象はもとより、想像でしか描けない巨大爆発なども、その理屈や仕組みを知っていれば、自ずと想像を膨らませて描くことができるようになります。

かつて学校で習った理科などの知識は、イラスト描画にとても役立ちます。本書は、忘れかけたかつての知識をいまいちど呼び覚まし、見る人に訴えかける表現力をイラストに与え、不自然さのない背景画などを描くための基礎知識をおさえつつ、その描き方のヒントを図解をふんだんに使ってわかりやすく解説しています。

〈本書の内容〉
Lesson 1：炎
火災から火炎放射器、戦車・戦艦の発砲などの描き方
Lesson 2：爆発
石油タンクや自動車の爆発からミサイル着弾、フィクション爆発などの描き方
Lesson 3： 煙
タバコの煙からバックドラフトなどの描き方
Lesson 4：雲
積雲、高積雲など、さまざまの種類の雲の発生原理と描き方
Lesson 5：川
川の流れと岩石を実写写真を交えてその成り立ちと描き方を解説
Lesson 6：火山
溶岩の噴出や水蒸気爆発など、噴火を中心とした描き方
Lesson 7：水
飛び散る水や雨など、水と重力の関係を捉えつつ描き方を解説
Lesson 8：空気・風
風になびく髪や揺れる服、はためく旗などの描き方
Lesson 9：車
慣性や遠心力を踏まえた自動車の描き方など
Lesson 10：天体
夜空（星雲、星、流れ星）の描き方を中心に解説

【美しいポーズの基本、教えます。】

本書は、美しい人物ポートレートを撮るための、カメラの操作方法やライティングの設定ではなく、被写体（女性モデル）のポージング（ポーズのさせ方、撮られ方）に焦点を当てました。

女性のポートレートを撮りたいアマチュアカメラマンからハイアマチュア、プロのフォトグラファーを目指す人までを対象に、女性モデルを美しく撮るためのポージングの基本ポーズやルールとテクニック、さまざまなシーン別ポージングのバリエーション、撮る前の準備やNG事項、きれいに撮るための撮影の基礎などについて、撮り手側だけでなく撮られ手側のモデルにとっても参考となるべき内容を一冊にまとめたポートレートポージングの教科書です。

著者はプロのカメラマンとモデルです。本書は、撮る側、撮られる側両方の立場から、経験に基づいたポージングのコツやテクニックを解説しています。ポートレートを撮りたい人はもちろん、撮られたい人にとっても必携の一冊です。

〈本書の内容〉
1章　美しいポージングをするためのコツ
2章　各ポージングの基礎（立ち・座り・寝・他）
3章　シーン別ポージング実践編
4章　ポージング準備編（服装・化粧・グッズ・トラブル）
5章　魅せる写真にするための知識（フレーミング・光・キャッチライト・色・視線の誘導）

【手をきちんと描ければ絵師として一人前！ プロとして通用する線画の描き方を伝授】

大人気アニメ『HUNTER×HUNTER』の監督であり、『シティハンター』『はじめの一歩』『魔人探偵脳噛ネウロ』『RAINBOW-二舎六房の七人』など、数多くのアニメ作画監督や絵コンテを手掛けてきた神志那氏が、イラストの人体パーツの中でもっとも難しく、多くの人が苦手と考える“手”の描き方を伝授！ 巧く描くための知識やテクニックを、作画監督の視点を通してレクチャーしています。

現役のアニメーターであり、多くのアニメーターを指導してきた実績から来る、プロとして通用する手の描き方のポイントを、さまざまな手の例（男性、女性、少年、少女、幼児、老人、肥満、ゾンビ、獣人、昆虫系、メカ、デフォルメ）と共に解説！ 極上の作例をじっくり観るだけでも、描き方の参考になることでしょう。

プロを目指したい人、自分の画力をUPさせたい人必携の1冊です！

〈おもな内容〉
LESSON 1 「手」の描き方の基本
LESSON 2　基本ポーズ編
LESSON 3　応用ポーズ編

【人物写真補正の基本と実践をトータルで学べる決定版！】

補正する写真の中でも、知識と技術を最も要求されるジャンルのひとつが人物写真です。だから、本書はPhotoshopによる小手先のテクニックのみを紹介するものではありません。

デザインプロセスの大きな流れの中における「写真補正」という作業の位置・意義をまず確認し、そして前提となる作業環境や写真・データの基礎、人物に特化した写真の現像・画像操作の基本と応用技術、そしてシチュエーション・目的別の実践テクニックを解説しています。

写真補正の考え方にはずっと変わらない面もあるものの、しかし今日まで積み重ねられてきたPhotoshopのアップグレードなど、技術の進歩によるパラダイムシフトにより、高いレベルの現場の風景は常に更新されています。これらを踏まえながら、また既存の機能を違った角度から検証することによる解説なども加え、人物写真補正についてひたすら実務的に述べている一冊です。この本で得られる知識や技術は、もちろん人物以外の写真にも役立てることができます。

〈主な内容〉
なぜ画像をレタッチするのか？
モニターを調整する
写真の光を見極める
Camera Rawによる現像処理
レタッチを進める手順
Photoshopのカラー設定作業環境
調整レイヤーとの組み合わせ方
選択範囲
トーンカーブを使いこなす
修復系の機能を活用する
CMYK変換
シャープネス
ファイル形式の特性
逆光で暗くなった部分を明るく補正する
人物の顔を選択範囲とトーンカーブで自然に白く
肌のムラをトーンカーブとマスクで修正し、補正の下地を作る
自然な肌への補正と、髪の毛の高度な切り抜きテクニック　など

【短期集中でしっかりUnityの基礎固め！】

人気のゲームエンジン『Unity』の2D機能だけを使って、本格的な横スクロールアクションゲームづくりに挑戦しましょう。プログラミングの知識がなくても心配無用、手順に沿って進めていくだけで、10日間でバッチリ楽しいゲームを完成させられます。
題材となるゲームは、ゲーム会社、株式会社マーベラスのスマホゲーム『およげ！エビフライちゃん』。実際にリリース済みのゲームから本格的なゲームづくりのノウハウを学べるのもポイントです。キャラクターアニメーションの基本や背景の動かし方、ステージを盛り上げる個性的な敵キャラクターたちのつくり方、当たり判定など、応用の利くアルゴリズムや実装方法がたくさん詰まっています。

〈本書の構成〉
1日目　Unityで開発する準備をしよう
2日目　とりあえず動くものをつくってみる
3日目　スクリプトの基本を学ぶ
4日目　アニメーションをつける
5日目　敵キャラクターをつくる
6日目　ステージを広くする
7日目　敵キャラクターを追加する
8日目　ゲームを管理する
9日目　スタート画面などを追加する
10日目　スマートフォンで動かす

※本書ではUnity 5.4.0f3で動作検証を行っています

【イラスト・写真・スタンプ・付箋・シールを使った手帳の活用術や、イラストの描き方も学べる本】

スマートフォンの普及によって、日々のスケジュール管理をアプリやSNSなどのデジタル環境で行なっている人が増えてきました。その一方で、日々の生活の記録には手帳が手放せないという人も多く、愛好家が増えているという現状もあります。イラストやスタンプ、付箋などを用い、アナログな手法ながら自分なりの取り決めで日々を記録し、手帳ライフを楽しんでいる愛好家の人たち。自分でイラストを描いたり、シールや写真を貼ったりした記録は、読み返した時に分かりやすいだけでなく、見るだけでも楽しめるのが大きな醍醐味です。まるで一冊の本のように、愛着のあるオリジナル手帳になることは間違いありません。

本書は、手帳を使いこなしている達人16人による、イラストや写真、シールなどの使い方やテクニックなど、イラスト手帳の可能性を広げられる「使いこなし術」を紹介しています。さらに、時間をかけなくてもすぐに描ける「イラストの描き方」やスケッチ手帳に役立つヒント集のほか、手帳選びのために押さえておきたい「基本」をまとめたものなど盛りだくさんの内容です。

【60人の人気絵師らが創造する魔女・魔法少女たちの共演！】

魔法の力で敵を攻撃したり、病を治したり、未来を予言したり、空を飛び回ったりする「魔女」は、文明や科学の発展とともに、人々の生活から少しずつ姿を消していきました。しかし同時に、フィクションの世界では様々な魔女、さらに魔法少女が生み出されてきました。フィクションという自由な世界で想像力を巡らせながら、同時にどこかでそれを現実の世界と重ね合わせる――現代の魔女や魔法少女は、想像力の奪われた現実世界と空想世界とをつなぐ存在として、人々に求められているとも言えるのではないでしょうか。

本書は、そうした魔女・魔法少女を描くためのキャラクターイラスト集です。魔女に関する基礎知識に加え、60人もの絵師が1人1キャラクターずつ、思い思いの魔女・魔法少女を描いています。新たなキャラクターを造形する際にもっとも必要なものは、その人の想像力にほかなりません。本書では、あえて魔女・魔法少女の定義を定めることなく、それぞれの絵師の想像力を優先し、そのキャラ設定の情報とともに掲載しています。60人もの絵師によるバラエティ豊かなキャラ造形とビジュアルを楽しみながら、ご自身のキャラを創出する際のヒントを見つけ出してください。

【「色」を知れば、あなたは生まれ変われる！ 自分らしく、美しく魅せる「カラーとスタイルの法則」】

本書は、色を知り、色の使い方を学ぶことで、ご自身の本当の魅力を引き出す方法を紹介しています。
似合う色は人それぞれに存在しますが、それはその人の体型や似合うデザインとも密接に関わってきます。この本では、それらを「カラーとスタイルの法則」としてまとめています。自分に似合う色とデザインの見つけ方、センスが良くなる配色のテクニック、自分の魅力を引き出すヘア＆メイク、なりたい自分になれるカラーセラピーなどが、豊富なイラストとやさしい解説でよくわかります。最後まで読めば、ご自身に似合うカラーとスタイルのヒントを得ることができ、そしてきっとあなたを魅力的に見せ、毎日の生活を豊かなものにすることができるでしょう。
「カラーとスタイルの法則」は、見た目の色や形だけではなく、しぐさや振る舞い、心の内側の豊かさにもつながります。ここで得た色の知識は、ご自身の容姿だけでなく、生活やお仕事の中でも役立つはずです。なお、本書は「カラースタイル(R)検定3級」の受験対策本としても使えます。

【魅力あるイラストの鍵は「世界観」にあり！ 7人のプロが発想方法や上達のコツを伝授】

見る人を引きつけるイラストレーションとは、どのようなものでしょうか？ 生き生きとしたキャラクターがつむぐ物語。モチーフのすべてで表現された一貫性のある設定。風の動きや温度まで感じられそうな空間。描き手の独創性にあふれたオリジナリティ。それらが組み合わされて織りなすのは、作品の「世界観」です。

本書は、一枚の絵で世界観を伝えるイラストレーションを描くためのヒントをさぐる本です。第一線で活躍する作家の描き下ろし作品を通して、「ファンタジー」「ミリタリー」「アイドル」「大正レトロ」「学園生活」「オカルト」「日常生活」という七つの世界観を構築するポイントを解説します。構図やアングルをはじめ、舞台設定やキャラクター設定、配色や陰影による演出などに隠された世界観を生み出すための秘密を、実例を挙げながら考えていきます。また、「名作」「楽曲」「風景」という身近な題材をもとに、世界観をつくるプロセスを追った三つのメイキングを収録。着想から完成にいたるまでの流れがわかれば、誰でも世界観のある作品を描くことができるはずです。

さらに、スペシャルインタビューとして、「メタルギア」シリーズのアートディレクター新川洋司氏、「交響詩篇エウレカセブン」のキャラクターデザイン、メインアニメーターを務めた吉田健一氏が登場。世界観を生み出す極意について語ってもらいました。

作家たちの個性豊かな発想力といくつものアイデアに触れ、あなたの作品世界はもっと深く、自由に広がっていくことでしょう。

【筋肉を知ることが、魅力ある男性キャラを描く最大のコツ！】

男性キャラクターを描く際に必須となる、筋肉を美しく描くテクニックを紹介。男性イラストで人気の作家陣（橘亨氏、MRI氏、京塚アラキ氏、江川仮名子氏）に、魅力的な筋肉の描き方を伝授していただきました。

第1章「筋肉を知ろう！」では、筋肉の基礎知識を解説し、第2章「筋肉を描こう！」では、胸、背中、腕、腹、尻、足など主要な体の部位ごとに具体的な筋肉の描き方を解説しています。そして、後半の第3章と第4章「筋肉を楽しもう！」では、スポーツ（バスケットボール選手、水泳選手、バレーボール選手、サッカー選手、自転車選手、格闘家）や職業（宅配便のお兄さん、レスキュー隊、サラリーマン、保父など）ごとに違う体つきや筋肉の付き方に着目し、それぞれの特徴を出すための描き方を解説しています。

また、男の筋肉を描くためには、どこにその魅力があるかを知ることも必要。筋肉を見て楽しむ際のポイントを知ることで、魅せたい点を絞り込めます。筋肉の描き方から鑑賞の仕方まで、男の筋肉について知ることができる一冊です。

〈本書の内容〉
第1章　筋肉を知ろう！
第2章　筋肉を描こう！
第3章　筋肉を楽しもう！【スポーツ編】
第4章　筋肉を楽しもう！【職業編】

【人気シリーズ第3弾！描きおろしイラスト講座を多数掲載！】
　キャラに躍動感がない、キャラの魅力がいまひとつ伝わってこない……など、イラスト描画の悩みを解決するためのヒントを新しい視点から集めた『キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック』待望の第3弾が新登場！ ネットで人気のイラスト講座に加え、本書のために描きおろしたネット未公開の講座を多数掲載しています。アニメーターでもある著者が、赤ペン添削方式で魅せるポイントを解説。前作からさらに深く切り込んだ日常シーンに加え、「ロケット少女になる」「高所を飛び回る」「巨人を投げる」「上手な恐竜の乗り方」「上手なつばさの背負わせ方」など、発想転換のヒントになるであろう非日常シーンを加えました。自分のイラストに物足りなさを感じたりイラストのアイデアに困ったとき、眺めるだけで妄想力が刺激される、マンネリ脱却のアイデア満載の一冊です。

【どのページを開いても、美しい花々と風景でいっぱいの写真集】

世界中にある「花の溢れる風景と、心はなやぐ街」の絶景をお届けする写真集。

きれいに整えられた庭園の花々から、視線の届く果てまでワイルドフラワーで埋め尽くされた高原や渓谷、花を愛し、花が景観の一部と化している街々など、どのページを開いても、美しい花と絶景でいっぱい！

大切な花々と寄りそって生きているかのような小さな村の佇まい。洗練された街の文化や伝統に則った花のあしらい。日本では想像もつかないような広大な高原を埋め尽くすワイルドフラワーの壮観さ。丘一面に咲いた花々の彩りの豊かさ。花とともに高地で生きる少数民族の姿、などなど。日常の生活の中では、なかなか見ることのできない花のある風景の美しさを一冊の写真集にギュッと凝縮しました。

ヨーロッパ、地中海、アメリカ、カナダ、アフリカ、中国、日本など、世界中の花の絶景をお楽しみください。

【止まったその絵が動き出す！キャラ描画の技と心得を伝授！！】
本書は、魅力的なキャラクターイラストを描くためのコツをまとめたテクニック集です。表情やポーズ、手や足の動き、衣装や武器の描き方、ストーリー性や世界観の表現方法、見栄えのする構図テクニックなど、プロならではの知識と技術をイラストと文章でわかりやすく解説しています。各章のメイキング講座は、水玉子氏、長月よー氏、kuratch!氏、澄まし氏の4人が担当。下絵から塗りの仕上げまで、プロの作業を垣間見ることができます。また巻末には、あき氏のインタビューなども収録、イラスト上達のための技とコツが満載の一冊です！