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スーパーヒーロー映画は、商業主義の子供だましと言われ、たしかにそういう映画もありますが、
ライアン・レイノルズやジェームズ・ガンやデスティン・ダニエル・クレットンやパティ・ジェンキンスのような映画作家たちが、
自分個人の問題に引きつけて、そこから世界の現実をえぐります。
そして、その映画を観た人々は人生のなかで選択に迷った時にこう思うでしょう。
ヒーローだったら、どっちを選ぶ？
（本書より）


なぜヒーローが世界を救うのか？
なぜヒーローはマスクをするのか？

アメリカスーパーヒーロー映画における「正義」や「悪」の価値観とは？
「平和」とは誰のためのものなのか？


2万字に及ぶ『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』ジェームズ・ガン監督論も収録。
アメリカスーパーヒーロー映画がどのように社会を反映させながら変容してきたのか。
町山智浩が徹底的に考察する！

【目次】
【もくじ】
はじめに

アンチ・スーパーヒーローのスーパーヒーロー映画
ジェームズ・ガン監督論 vol.1

ピーター・パーカーは十字架を背負う
『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』

”笑いなよ”という呪縛
『キャプテン・マーベル』

スーパーヒーロー映画を観る意味とは?
『シャザム!』

家父長制というスーパーヴィラン
『シャン・チー／テン・リングスの伝説』

任務よりも大事なこと
『ブラック・ウィドウ』

誰が監視者を監視するのか?
『ウォッチメン』（ドラマ版）

銀河を翔る父への愛と憎しみ
ジェームズ・ガン監督論 vol.2

おわりに

MCUが起こしたサウンドトラック革命！

MCU作品はヒーローたちの個性が光る“アクション”や“人間ドラマ”が魅力的だが、同時にヒーローたちの活躍に彩りを与える“音楽”もまた魅力の一つと言える。オリジナルの劇伴や歌だけでなく、往年の名曲を取り入れるなど、それぞれの作品の個性をより色濃く際立たせている。本作ではフェーズ1～3の23作品で使用された140曲以上に及ぶポップミュージックの背景や選曲意図を徹底考察!その選曲の意図や効果について、作品ごとに様々な角度から徹底的に分析・考察する！


「ポップミュージックと映画を結びつけ、両者に橋を架けること。映画の歴史全体に照らしても、50年分の華々しい達成のあとでさえ、マーベル・スタジオが今行っていることは、特別で大きなものだと私たちは考えています。のちに「マーベル・シネマティック・ユニバース」と呼ばれることになる映画シリーズが2008年に始まったとき、つまり『アイアンマン』が公開されたとき、開巻いきなり響きわたるハードロックがすべての変化の始まりでした。そこにはすべての予兆が含まれていたと、今ならはっきりとわかります」（本書まえがきより）


【目次】
はじめに／PROLOGUE（添野知生）

PHASE01
アイアンマン
インクレディブル・ハルク
アイアンマン２
マイティ・ソー
キャプテン・アメリカ／ザ・ファースト・アベンジャー
アベンジャーズ

COLUMN　My Best Songs in MCU　MCU「あの曲、あの場面」ベスト３(１)
　PUNPEE
　北村紗衣

PHASE02
アイアンマン３
マイティ・ソー／ダーク・ワールド
キャプテン・アメリカ／ウィンター・ソルジャー
ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー

PLAYLIST　メレディス・クイル選曲『Awesome Mix 完全版』(C)Spotify

アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン
アントマン

COLUMN　My Best Songs in MCU　MCU「あの曲、あの場面」ベスト３(２)
　宇多丸(RHYMESTER)
　荻上チキ

PHASE03
シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ
ドクター・ストレンジ
ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス
スパイダーマン:ホームカミング
マイティ・ソー バトルロイヤル
ブラックパンサー

COLUMN　映画全体を外側から見つめ直す立体的なアルバム「Black Panther: The Album」解説(小林雅明)

アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー
アントマン＆ワスプ
キャプテン・マーベル
アベンジャーズ／エンドゲーム
スパイダーマン:ファー・フロム・ホーム

おわりに／EPILOGUE(高橋芳朗)

彼は帰ってきた。遺骨となって…。

失踪した男は何を想い、何を背負っていたのか…。
婚約者と家族たちは、数少ない遺品を頼り、失踪時の足跡をたどっていく。
そして、たどり着いた真実とは────。

「あなたにとって私は…、一番の女でしたか？」

女として男として、家族として…、人の心の機微を丁寧に描き抜いた名作が、新装復刊！

【目次】
１、三年の空白
２、追跡
３、裏切り
４、ダブルキャスト
５、忘れる…
６、蝶の影（前編）
７、蝶の影（後編）
８、路地の家
９、許す日

日本アニメを創出したのは一人の力ではない！
未開の映像表現を追いかけた職人たち、その貴重な記録。
中日新聞連載の「アニメ大国の肖像」待望の書籍化！

■「アニメ大国の肖像」とは？
2005年11月から2008年3月まで毎週1回、「中日新聞」朝刊文化面、および「東京新聞」夕刊にて掲載されていた、アニメ関係者へのインタビュー連載。番外編も含め全120回、40人近くの人物が登場する。テレビアニメ黎明期から活躍する脚本家・辻真先を筆頭に、制作当時のエピソードをまじえながら、「アニメ大国」の歴史に名を刻んだ名作たちの舞台裏を聞き出す。

■「まえがき」より
いったい、誰がアニメを作ったのか―。〈略〉突っ込んだ取材をしてみたいと思って取り組んだのが、本書の基となった「アニメ大国の肖像」の連載である。〈……〉アニメを実際に作ったのは、紛れもなく本書に登場するみなさんであった。そして、日本をアニメ大国にした業績は、有名なアニメ監督だけではなく、むしろ現場で限られた予算、人材、時間の中で、工夫を凝らして最高の表現を私たちに届けようと努力した方々にこそ、帰せられるべきだと確信した。〈……〉もう鬼籍に入られた方もおり、その声を再び聞くことはできないので、本書に収められた貴重な証言を、ぜひ味わってほしい。

【目次】
まえがき　三沢典丈

豊田有恒×辻真先 ―― 茶の間でアトムが飛んだ　
月岡貞夫 ―― “オリジナル”のテレビアニメ「狼少年ケン」　
白川大作 ―― 初の少女向け「魔法使いサリー」を企画　
須藤将三 ―― 虫プロ営業担当が見た、手塚治虫のアニメへの情熱　
鈴木良武 ―― アニメ脚本家の地位向上を　
杉井ギサブロー ―― 映像表現としてのアニメの可能性探り　
鷺巣政安 ―― 利益と制作費の間で模索して　
雪室俊一 ―― 「サザエさん」を書き続けられた秘訣　
おおすみ正秋 ―― 舞台で培った演出術をアニメでも
大塚康生 ―― アニメ職人がこだわる“リアリティー”　
小田部羊一 ―― 描かれた世界の中でキャラクターを生き生きと　
黒田昌郎 ―― 「世界名作劇場」の傑作群を演出
鈴木伸一 ―― トキワ荘のメンバーと「スタジオ・ゼロ」設立
熊倉一雄 ―― 「ゲゲゲの鬼太郎」主題歌も大ヒットした名優
山崎敬之 ―― 「巨人の星」から「アンパンマン」まで担当
出崎統　―― 「止め画」という革新的演出術
九里一平 ―― 「タツノコプロ」を兄弟と設立
笹川ひろし ―― タツノコアニメはSFもギャグも
鳥海尽三 ―― タツノコのストーリーとアイデアを支える
藤川桂介 ―― 「マジンガーZ」「宇宙戦艦ヤマト」の脚本家
中村光毅 ―― 美術監督として数多の名作を
大河原邦男 ―― メカニックデザイナーの草分け
富野由悠季 ―― 「機動戦士ガンダム」の挑戦
山浦栄二 ―― リアルロボットもので熱狂を生む「サンライズ」を創業　
安彦良和×辻真先 ―― ロボットアニメとは何か　
松崎健一　―― SFマニア視点で、設定に奥行きを　
高橋良輔 ―― 演出経験が「装甲騎兵ボトムズ」に結実　
石黒昇 ―― 「アートランド」を設立し、若い才能を輩出　
田代敦巳 ―― 音響監督として名作を彩る　
芝山努 ―― 「ど根性ガエル」「ドラえもん」の美しい絵コンテ　
岡崎稔 ―― 鳥山明原作アニメが世界的な大ヒット　
香西隆男 ―― 苦労しながら歩んだアニメーター人生　
湯山邦彦 ―― 「ポケットモンスター」はゲームから世界的アニメに
原恵一 ―― 「クレヨンしんちゃん」の演出からオリジナルアニメ監督へ　
辻真先 ―― 脚本家よ、未知の領域へ踏み出せ

解説　中川右介

コラム1 リミテッドアニメは議論の的
コラム2 分業体制の光と影
コラム3 過酷なアニメ制作環境
コラム4 マーチャンダイジングの功罪

「俺らには黄金期もプラチナ期もなかったかもしれない。
だが、いつだって“今”があった」

ハロー！プロジェクトに人生を捧げる男たちの青春狂騒曲。

「僕らの応援しているアイドルたちはステージでキラキラ輝く存在だ。
でも、今こうやってあなたたちも、とても輝いているよ」

松坂桃李主演で2021年2月に映画が公開される「あの頃。」原作の劔樹人による、
切なくてちょっと不思議なハロヲタ激励型コミック。

「あの頃。」の続編的描き下ろし「そして、恋愛研究会。は」も収録。


掟ポルシェさん推薦！
「好きすぎてバカみたい。それがハロヲタです」



劔樹人の自伝的コミックエッセイ
『あの頃。 男子かしまし物語』（イースト・プレス）映画化！
2021年2月より全国ロードショー

[出演]松坂桃李、仲野太賀、山中崇、若葉竜也、芹澤興人、
コカドケンタロウ、山崎夢羽（BEYOOOOONDS）ほか。

[監督]今泉力哉
[脚本]冨永昌敬
[音楽]長谷川白紙
※2020年12月時点の情報です。


【目次】
僕らの輝き
ハロヲタ千夜一夜
ハードボイルドハロヲタ漫画 禁断おじさん無頼派
[特別描き下ろし] そして、恋愛研究会。は

アニメに憧れたマンガの神様の“功”と“罪”
宮崎駿、高畑勲らが台頭した東映動画の躍進。エイケン、東京ムービー、タツノコプロ、ピープロ、スタジオ・ゼロなどの誕生。手塚治虫による虫プロ設立から倒産まで――その10年にわたる黎明史を描く。日本テレビアニメ史の決定版！
過酷な制作環境の中で、「動くマンガ」に執念を燃やし、テレビアニメ産業を創出した情熱家たちの物語。


マンガ×SF×週刊誌×テレビ――メディアミックスで「アニメ」が生まれる軌跡!

　テレビアニメの歴史が、間もなく六〇年になろうとしている。
　最初の国産連続テレビアニメは、一九六三年一月一日放映開始の『鉄腕アトム』であり、この年が「テレビアニメ元年」となる。『アトム』が大ヒットすると、早くもその年の一〇月に『鉄人28号』、一一月に『エイトマン』と『狼少年ケン』が始まった。
　『鉄腕アトム』は手塚治虫のマンガを原作とし、手塚治虫が創立した虫プロダクションが制作したテレビアニメである。手塚治虫は戦後のストーリーマンガの始祖であると同時に、日本のテレビアニメの創始者でもあった。
　テレビアニメ『鉄腕アトム』放映開始四年前の一九五九年春、小学館の「週刊少年サンデー」と講談社の「週刊少年マガジン」が同時に創刊された。「サンデー」「マガジン」創刊により、「少年雑誌」は週刊誌時代を迎えた。この二誌の創刊号の発売は一九五九年三月一七日で、四月一〇日に「皇太子（平成時代の天皇）ご成婚」があり、そのパレードを見るために、多くの人がテレビを買った。
　一九五九年の「ご成婚」から六四年の東京オリンピックまでの五年で、ほとんどの家庭がテレビを持つようになった。テレビの普及は人びとの生活を、「月」単位から「週」単位へと変え、出版社はそれに合わせて週刊誌を次々と創刊した。
　そのテレビ・週刊誌時代に勃興した新しい文藝ジャンルが、週刊誌の連載マンガであり、テレビアニメだった。
　日本のテレビアニメは、創始者である手塚治虫がマンガ家だったこともあり、マンガと密接な関係を持ちながら発展していく。テレビアニメの大半はマンガを原作にしており、オリジナル作品であっても、マンガ家によるコミカライズが雑誌に連載されるケースが多く、最初期からメディアミックスがなされていた。
　この本はそのテレビアニメの黎明期を歴史として描くものである。
　約六〇年の歴史を持つテレビアニメの「黎明期」とはいつまでなのか。本書では、虫プロダクション倒産の一九七三年を黎明期の終わりと定義する。そして、直接の後日譚として、『宇宙戦艦ヤマト』までを描き、黎明期から拡大期への移行を確認して終える。
　黎明期のさらに前、敗戦直前の映画館から物語は始まる。群像劇となるので主人公はいないが、しいて挙げれば、手塚治虫が中心になる。〈「はじめに」より〉


【目次】
第1章　 手塚治虫が見たアニメ史
第2章　 テレビ時代到来
第3章　 最初の手塚アニメ『西遊記』
第4章　 「虫プロ」への道
第5章　 『鉄腕アトム』革命前夜
第6章 　トキワ荘再結集「スタジオ・ゼロ」
第7章　 「TCJ」と若きSF作家たち
第8章 　出遅れた「東映動画」
第9章　 「ピープロ」参入、「東京ムービー」設立
第10章　〈宇宙SFブーム〉と「タツノコプロ」
第11章　ライバルは〈怪獣ブーム〉
第12章　『オバQ』から『パーマン』へ
第13章　『009』の孤独な闘い
第14章　海外児童文学のアニメ化『ムーミン』
第15章　〈スポ根〉の熱狂
第16章　『ルパン三世』で始まる新時代
第17章　『マジンガーZ』と玩具ロボットの蜜月
第18章　〈建国の英雄〉の退場

すべての映画は政治的だ！ディストピア化する世の中にファック・オフ！
ガラパゴス化する邦画市場、終わらない80'sリバイバル、不毛なポリティカル・コレクトネス論争、世界を埋め尽くすディズニー帝国の覇権、ファンダムの肥大と映画批評の行方……今、映画にある危機を語る。
『映画秘宝』二代目編集長・田野辺尚人氏との鼎談を収録。

〈「はじめに――てらさわホーク」より〉
世の中どんどん悪くなる。では、すべてを諦めて日々を無心に送れるかといえば、そんなわけもなく、嫌なことを忘れたり、とりあえず明日以降をまた生きたりするためには、映画（をはじめとした、それぞれの娯楽）は絶対に必要なのだ。

〈「おわりに――高橋ヨシキ」より〉
今の世界で最も注意しなくてはならないのは、他者に対する信じられないほどの冷酷さをおいて他にない。他者に対する想像力というものが、はなから存在しないかのように振る舞う連中も増えた。〈略〉何かを理解し、それに共感するためには想像力が必要だ。想像力は広義の文学（そこに映画も含まれる）を通じて養われるものである。


◎被害者しぐさを振り回すな！／◎情緒がすべてを正当化している…／◎懐かしさではなく、ただの聖人信仰／◎エロが見たけりゃ、ネットでも見てろ！／◎ディズニーは過去の遺産を食いつぶしている／◎需要と供給がプッシャーとジャンキーの関係に／◎観客もパブロフの犬状態になっている…／◎自分の映画史をしっかり持て！


【目次】
はじめに――てらさわホーク
第一章　ガラパゴス化する日本の現在地
第二章　終わらない「80'sリバイバル」と「ノスタルジー消費」
第三章　「アンチ・ポリティカル・コレクトネス」の不毛な議論に終止符を
第四章　世界がディズニファイされていく
第五章　映画批評に未来はあるか
おわりに――高橋ヨシキ

忖度なし! 誰も書けなかった本邦“初”の「マーベル・シネマティック・ユニバース」評論書。
期待すらされなかった無名のヒーロー映画から、世界を席巻する伝説が始まった!

予算わずか1400万ドル。かつて倒産の危機に瀕したスタジオと、ドラッグで人生を棒に振りかけた役者が、無名のヒーロー映画『アイアンマン』で起死回生のヒットを飛ばす。ここから、厳格な管理体制を敷くディズニーの下で、無謀なプランだったはずの「マーベル・シネマティック・ユニバース」は拡大していく。
ときにスタジオと役者・監督との間で軋轢が生じながらも、わずか10年でいかにして歴代No.1の映画シリーズとなったのか。MCUは、映画産業を、映像表現を、どう変えたのか。そして、映画のなかでヒーローたちはアメリカ社会の“何”と戦ってきたのか。
アメコミ映画の第一人者・てらさわホークが、『アイアンマン』から『アベンジャーズ/エンドゲーム』までのMCU22作品と、マーベル映画がもたらした功罪を徹底評論する。

国際テロを未然に防ぐ諜報部隊。その行動は徹底的に秘匿され、家族にも正体を明かさない。
任務遂行のためなら手段を選ばず、民間人をスパイとして利用する。
騙し合いの連続、予測不可能な結末、息もつかせぬサスペンス・エンターテインメント！

全ては真実か、嘘か！
正義とは何か？

「ハゲタカ」のスタッフと「相棒」の脚本家が描いた映画「外事警察 その男に騙されるな」を完全ノベライズ！！

◆原案　麻生 幾（あそう・いく）
　一九六〇年、大阪府生まれ。作家。九六年に『情報、官邸に達せず』、翌年「北朝鮮潜水艦敦賀湾に漂着す」を発表し、これを基に執筆した初のフィクション『宣戦布告』は映画化もされた。安全保障やインテリジェンス分野において、綿密な取材に基づくリアルで正確な描写に定評がある。

◆脚本　古沢良太（こさわ・りょうた）
　一九七三年、神奈川県生まれ。脚本家。二〇〇二年に「アシ！」でデビュー、『ALWAYS 三丁目の夕日』（〇五年）で第二九回日本アカデミー賞最優秀脚本賞受賞。テレビドラマでは「ゴンゾウ 伝説の刑事」（〇八年）で第二七回向田邦子賞、シリーズを手がける「相棒」のseason5 第十一話「バベルの塔」で日本民間放送連盟賞テレビドラマ番組部門優秀賞を受賞した。

◆著者　杉江松恋（すぎえ・まつこい）　一九六八年、東京都生まれ。慶應義塾大学卒。書評ライター。『Battle Royal 2　鎮魂歌』（共著）など、ノベライゼーションも多く手がけている。本と書評を楽しむサイト「BookJapan」（http://bookjapan.jp/）や翻訳ミステリーの総合情報サイト「翻訳ミステリー大賞シンジケート」（http://d.hatena.ne.jp/honyakumystery/）の管理人も務めている。